Eternal Sunshine

Um ano depois...

2006-04-24T19:54:00.000+01:00

Faz hoje um ano, dava os primeiros passos uma iniciativa moderadamente aplaudida pela blogosfera. Tratava-se de um blog colectivo, com críticas esporádicas e objectivas, onde a dissecação dava lugar à concisão, e a subjectividade à objectividade. Os resultados foram bastante animadores de início, no entanto a longo prazo o entusiasmo foi-se desvanecendo, e acabou por ver um fim inevitável meses depois. Como dizia, se tivesse continuado para a frente, fazia hoje um ano, e em vez de palavras a recordá-lo reinariam palavras de satisfação e orgulho. Temos pena que assim não tenha sido. Contudo, sentimo-nos orgulhosos do tempo que durou, e já por isso nos podemos orgulhar do Eternal Sunshine como algo bem sucedido. Morto e enterrado desde Janeiro, ficou prometido um regresso. Quem sabe, um dia...

Miguel Baptista, Pedro Romão

The Last Post

2006-01-08T19:37:00.000Z

Depois de publicar a selecção do Eternal Sunshine, chegou a altura de nos despedirmos, é verdade. Foram muitas as razões que levaram ao fim deste blog, mas não vos quero estar a maçar com isso neste último post. De facto, queremos apenas a agradecer a todos os visitantes e amigos que durante cerca de dez meses nos acompanharam nesta aventura que hoje termina. No entanto, fica ainda a esperança, não promessa, de voltarmos um dia, quem sabe num novo projecto, quem sabe já dentro de pouco tempo.

Tal como dissemos no primeiro post o nosso objectivo era "louvar a sétima arte através da nossa paixão amadora por cinema". Esperamos assim que de alguma forma tenhamos enaltecido essa arte que todos consideramos como parte integrante das nossas vidas.

Os membros:
Miguel Baptista, Miguel Galrinho, Paulo Costa, Pedro Romão e Renato Gomes

Melhores de 2005 - Filmes

2006-01-08T18:20:00.000Z

1. Corpse Bride, de Tim Burton

“Corpse Bride é uma história trágica ao estilo de Edward Scissorhands, apesar de estar sempre presente o estilo cómico e sombrio do qual o realizador raramente abdica. (…) Dito isto, Corpse Bride é um dos melhores filmes de animação de todos os tempos.” - Miguel Galrinho

2. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood

"Million Dollar Baby é revelador da linha ténue que separa o sonho do pesadelo, mas acima de tudo é revelador da capacidade de amar. É um retrato nu e cru das adversidades da vida, dos nossos sonhos, dos nossos pesadelos e, acima de tudo, é um relato brilhante sobre a dignidade humana. A meu ver uma das obras-primas deste novo século." - Pedro Romão

3. Closer, de Mike Nichols

"Este é um filme sobre quatro almas perdidas, que anseiam ansiosamente pela proximidade de alguém a quem possam entregar o seu coração. É um filme duro, na franqueza com que aborda as relações humanas, na crueza dos diálogos." - Paulo Costa

4. War of the Worlds, de Steven Spielberg
5. Oldboy, de Park Chan-Wook
6. Garden State, de Zach Braff
7. King Kong, de Peter Jackson
8. Crash, de Paul Haggis
9. Charlie and the Chocolate Factory, de Tim Burton
10. Sideways, de Alexandre Payne

Melhores de 2005 - Actor Secundário

2006-01-08T18:19:00.003Z

1. Morgan Freeman (Million Dollar Baby)

"Morgan Freeman é um grande actor e prova-o com uma actuação muito bem conseguida, aliando o papel de narrador. Este é bastante importante no desenrolar da acção, quer ao nivel de personagem, aconselhando Frankie, quer ao nivel do narrador, partilhando com o telespectador os seus pensamentos, os seus desabafos, que são facilmente partilhados por nós." - Pedro Romão

2. Clive Owen (Closer)
3. Paul Giamatti (Cinderella Man)
4. Thomas Haden Church (Sideways)
5. Sean Penn (The Interpreter / The Assassination of Richard Nixon)

Alan Alda (The Aviator)

Melhores de 2005 - Realizador

2006-01-08T18:19:00.002Z

1 - Tim Burton (Charlie and the Chocolate Factory e Corpse Bride)

“O estilo muito característico de Burton é encantador, o que faz dele um dos maiores contadores de histórias fantásticas, sempre ao mesmo tempo divertidas e comoventes, da história do cinema.” - Miguel Galrinho

2 - Steven Spielberg (War of the Worlds)
3 - Martin Scorcese (The Aviator)
4 - Clint Eastwood (Million Dollar Baby)
5 - Park Chan - Wook (Oldboy)

Melhores de 2005 - Actor Principal

2006-01-08T18:19:00.001Z

1 - Johnny Depp (Charlie and the Chocolate Factory)

“O excêntrico Willy Wonka é encarnado por uma interpretação também ela excêntrica e espalhafatosa de Johnny Depp, que há já muito provou ser dos melhores actores em actividade.” - Miguel Baptista

2 - Leonardo Di Caprio (The Aviator)
3 - Clint Eastwood (Million Dollar Baby)
4 - Bill Murray (Life Aquatic with Steve Zissou)
5 - Paul Giamatti (Sideways)

Melhores de 2005 - Actriz Principal

2006-01-08T18:19:00.000Z

1 - Hillary Swank (Million Dollar Baby)

“Hilary Swank tem uma interpretação absolutamente perfeita.” - Paulo Costa

2 - Joan Allen (The Upside Anger)
3 - Naomi Watts (King Kong)
4 - Gwyneth Paltrow (Proof)
5 - Natalie Portman (Garden State)

Melhores de 2005 - Melhor Argumento

2006-01-08T18:18:00.001Z

1. Million Dollar Baby (Paul Haggis)

"O argumento de Paul Haggis é algo dúbio, se por um lado é de uma simplicidade brilhante por outro encerra em si diálogos absolutamente maravilhosos culminando num clímax inesperado e que dá um verdadeiro soco no estômago em todos aqueles que tiveram o real privilégio de ver esse filme que se dá pelo nome de Million Dollar Baby." - Pedro Romão

2. Crash (Paul Haggis)
3. Closer (Zach Braff)
4. Garden State (Patrick Marber)
5. Corpse Bride (Caroline Thompson, John August & Pamela Pettler)

Melhores de 2005 - Actriz Secundária

2006-01-08T18:18:00.000Z

1 - Cate Blanchett (The Aviator)

“Cate Blanchett é brilhante enquanto Katharine Hepburn.” - Miguel Galrinho

2 - Natalie Portman (Closer)
3 - Beatriz Batarda (Alice)
4 - Laura Linney (Kinsey)
5 - Virginia Madsen (Sideways)

Melhores de 2005 - Bandas Sonoras

2006-01-08T18:14:00.000Z

1. Corpse Bride (Danny Elfman)

“A partitura de Corpse Bride é de uma delicadeza dramática que invade subitamente quem a ouve. Danny Elfman faz um trabalho verdadeiramente prodigioso captando a essência do conto idealizado por Burton, e devolvendo ao espectador uma banda-sonora que é, simultaneamente, de um humor negro sempre presente e de um romantismo e fatalismo inevitáveis de sentir.” - Pedro Romão

2. Star Wars (John Williams)
3. Garden State (vários)
4. Charlie and the Chocolate Factory (Danny Elfman)
5. The Life Aquatic with Steve Zissou (vários)

Melhores de 2005 - Montagem

2006-01-08T17:58:00.000Z

1. Aviator (Thelma Schoonmaker)

"Um prodígio absoluto de montagem. O trabalho de Thelma Schoonmaker em The Aviator está recheado de pormenores de génio." - Miguel Galrinho

2. Million Dollar Baby (Joel Cox)
3. Oldboy (Sang-Beom Kim)
4. Garden State (Myron I. Kerstein) / King Kong (Jamie Selkirk)

Melhores de 2005 - Fotografia

2006-01-08T17:41:00.000Z

1. Un Long Dimanche de Fiançailles (Bruno Delbonnel)

"Uma direcção de fotografia magnífica que se encarrega do contraste entre a pacata povoação de Mathilde, personagem interpretada por Audrey Tautou, onde o sol brilha moderadamente, e onde constatamos sempre uma luminosidade alaranjada, demonstrando um misto de alegria e medo; o cenário de devastação da guerra, cinzento e frio, lembrando a morte e o sacrifício, e ainda umas curtas referências ao film-noir." - Miguel Baptista

2. The Aviator (Robert Richardson)
3. War of the Worlds (Janusz Kaminski)
4. Million Dollar Baby (Tom Stern)
5. King Kong (Andrew Lesni & Derek Whipple)

Cinema em Casa

2006-01-07T14:17:00.000Z

Depois de uma semana em que não me foi possível fazer a seccção "Cinema em Casa", volto agora com novos destaques. Assim, serão destacados cinco filmes que, aparentemente, em nada se relacionam.

Os destaques são:

Cape Fear (1991) de Martin Scorcese

Um prisoneiro é solto e tem apenas uma coisa em mente: vingar-se do seu advogado.
Considerado por muitos um filme menor de Scorcese, eu não só não concordo como acho que o filme está realmente muito bom. Com desempenhos fortíssimos e um suspense muito bem conseguido, este é um filme a ver.

Sábado, AXN, 23:30

Twelve Monkeys (1995) de Terry Gilliam

Um recluso é enviado atrás no tempo para travar um praga destruidora que ameaça acabar com o mundo actual. No entanto, algo corre mal e ele é enviado para um tempo muito atrás do que era suposto e é internado num hospício, sendo dado como louco.
Confesso que não vi o filme, mas é apontados por muitos como o melhor de Gilliam. Para além disso, temos um Brad Pitt nomeado para o Óscar com este filme, que é um pormenor que, confesso, aumenta a minha curiosidade.

Sábado,00:40, AXN

Clean (2004) de Olivier Assayas

O passado de Emily Wang condena-a: ex-viciada em drogas e suspeita de matar o namorado, o que a fez cumprir uma pena de seis meses de prisão. Mas agora tudo o que ela quer é realizar o sonho de ser cantora e ter uma vida decente para cuidar da filha.
Nomeado para Cannes, o filme conseguiu arrebatar o prémio de melhor actriz para Maggie Cheung, o que é sempre uma boa referência para um filme.

Domingo, 21:00, Lusomundo Gallery

Before Night Falls (2000) de Julian Schnabel

Este filme é baseado na vida de Reinaldo Arenas, romancista e poeta cubano. É sobretudo o relato da sua infância pobre, da perseguição que sofreu pela sua condição de escritor homossexual; é o relato da sua prisão e da censura exercida sobre os seus livros- enfim todas as dificuldades que enfrentou na Cuba de Fidel Castro.
Este filme é extraordinário. Com um arrebatador Javier Bardem, papel pelo qual foi nomeado ao Óscar, este é um filme que todos sem excepção devem ver. E ainda podem ver Johnny Depp e Sean Penn em dois pequenos, mas fabulosos, papéis.

Domingo, 01:00, Sic

The Terminal (2004) de Steven Spielberg

Um visitante do Leste, Viktor Navorski, torna-se residente no terminal do aeroporto JFK, em Nova Iorque. A guerra civil irrompe no seu país de origem e, com o vazio do governo, o seu passaporte deixa de ser válido, não podendo por isso ter o visto para entrar nos EUA. Passa então a improvisar os seus dias e noites no terminal internacional, aguardando o fim do conflito na sua terra natal.
Mais um filme que foi apontado como menor na obra de outro grande realizador, Spielberg. Confesso que não achei uma obra-prima, mas tem o génio inconfundível de Spielberg e um desempenho excelente, mais um, de Tom Hanks.

2ªFeira, 22:00, Lusomundo Premium

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-12-29T12:28:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Odete
De JOÃO PEDRO RODRIGUES, Com ANA CRISTINA DE OLIVEIRA, JOÃO CARREIRA, CARLOTO COTTA, NUNO GIL e TERESA MADRUGA

Vindo do aclamado realizador de O Fantasma e do mesmo argumentista, e após receber uma menção honrosa em Cannes, este filme português não poderia deixar de ser o destaque da semana. Ainda para mais quando temos como tagline "O que é que se faz à vida depois de alguém morrer?". Já este ano tivémos Alice de Marco Martins, um filme belíssimo, vindo de um cineasta português. Será que esta mudança é para ficar?

Outras Estreias:
The Descent
O novo filme de Neil Marshall, o realizador de Dog Soldiers, promete ser um excelente exercício de suspense. O filme parte da premissa de que um grupo de jovens exploradoras geológicas acaba fechado numa gruta, devido a uma expedição que correu mal.

Revolver
Esta nova obra de Guy Ritchie promete seguir o estilo das anteriores obras do realizador, não sendo por isso desinteressante, e até pode aqui estar presente uma boa dose de entretenimento.

The Man
Não promete mais do que ser uma comédia agradável, e quem o for ver não deverá esperar mais do que isso. Não me parece que seja algo inovador, mas também não deve ofender.

Waiting...
Este filme tanto pode ser uma grande surpresa como uma grande decepção. A mim parece-me que até pode funcionar como um entretenimento eficaz, mas não me pronunciarei mais sem o ter visto.

Joyeux Noel
Um filme passado na guerra pela época natalícia parece ser uma boa premissa. Veremos é se será desenvolvida com qualidade. Se assim for poderemos estar perante uma pérola de filme. Ou então não.

My Date with Drew
Um documentário que parte de uma premissa curiosa: são dados trinta dias e 1100 dólares a um rapaz comum se conseguir ter um encontro com a estrela Drew Barrymore.

Darwin's Nightmare
Também um documentário, que alerta para os efeitos da pesca no lago da Tanzania no Nilo.

Vaniglia e cioccolato
Não faço a miníma ideia do que trata este filme, apenas que é uma comédia romântica. Vão, à vossa sorte.

Corpse Bride (2005) de Tim Burton & Mike Johnson

2005-12-23T18:49:00.000Z

Victor e Victoria estão prestes a casar. Porém, complicações no ensaio derivadas do nervosismo de Victor levam-no a praticar os votos na floresta. A certa altura, diz os votos de forma tão perfeita que, ao colocar a aliança no que pensava ser um ramo de árvore, esta revela-se como sendo a Noiva Cadáver, que diz ser mulher de Victor. O desenvolvimento que Tim Burton e os argumentistas dão à história escapa totalmente a qualquer cliché que se poderia, eventualmente, esperar. O argumento revela, desde logo, um trabalho de condensação notável: a duração de 76 minutos é exactamente o adequado para contar a história, não colocando uma única cena "a mais", o que faz com que o filme nunca tenha momentos menores.

Mas como falar dos sentimentos provocados por um filme de animação como «Corpse Bride»? Podemos chamar-lhe, por exemplo, uma história trágica e comovente, pela personagem de Emily - a Noiva Cadáver. Por outro lado, poderá ser também um filme de humor negro fabuloso e bem característico de Tim Burton. Ou ainda uma das mais belas e honestas histórias de amor dos últimos anos. Porém, o mais correcto será dizer que «Corpse Bride» é uma sucessão de grandiosos momentos de cinema, indescritíveis de tão sublimes e mágicos, seja por ter alguns dos melhores gags do ano, ou algumas cenas do mais profundamente humano e comovente que Burton alguma vez filmou.

Classificação:

Nas salas esta semana

2005-12-23T16:20:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
The Corpse Bride
De TIM BURTON e MIKE JOHNSON, Com (Vozes) JOHNNY DEPP, HELENA BONHAM CARTER, EMILY WATSON, TRACEY ULLMAN, ALBERTI FINNEY, MICHAEL GOUGH e CHRISTOPHER LEE

Não há muito a dizer. Tim Burton regressa à animação de volumes, 12 anos após The Nightmare Before Christmas. Espera-se nada menos do que o melhor filme de animação do ano, mundos maravilhosos, música magnífica de Danny Elfman... enfim, espera-se magia.

Outras Estreias:
The Family Stone
Um belo elenco, de que se diz poder vir a ter alguns nomes entre os nomeados para a próxima edição dos Oscars. As opiniões críticas são diversas, mas é sempre um prazer rever Diane Keaton no grande ecrã.

Santa's Slay
Tem todo o ar de produção série B, com Pais Natal demoníacos. E acho que nenhum de nós resiste a um tema tão forte como este... Bem, vamos ver o que raio vai sair daqui

Bom Natal a todos os visitantes do Eternal Sunshine

Cinema em Casa

2005-12-23T09:45:00.000Z

Como todos sabemos o Natal é para as crianças. Desta forma e como todos temos uma criança dentro de nós , os destaques desta semana são apenas filmes de animação. Claro que haveriam outros destaques a fazer, mas é Natal e este não pode passar sem um bom filme deste género. Não, não é o Speedy Gonzales nem a Pequena Sereia, são de animação mas são recentes e marcantes dentro do seu estilo. Espero que gostem e que se divertam.

Os filmes são:

Spirited Away (2001) de Hayao Miyazaki

Um túnel misterioso e uma cidade fantasma conduzem a jovem Chihiro e a sua família à terra dos espíritos, povoado por deuses e monstros, e governada pela gananciosa Yu-Baba. Depois de comerem uma refeição proibida, os pais de Chihiro são castigados e transformados em porcos. Para os tentar salvar ela terá que renunciar o seu nome e prestar serviço no mundo dos espíritos.
Um dos filmes mais amados e consensuais de animação que ganhou com justiça (dizem, porque ainda não o vi) o respectivo Óscar. De Miyazaki, que este ano já nos trouxe o Howl's Moving Castle este é sem dúvida o filme que espero que me surpreenda.

Sábado, 15:00, 2:

Chicken Run (2000) de Nick Park e Peter Lord

Na quinta de criação de galinhas do casal Tweedy, situada algures em Inglaterra, a corajosa e persistente galinha Ginger procura conduzir as restantes companheiras de cativeiro a uma fuga organizada. Todavia, as tentativas de evasão resultam sempre em fracasso… até surgir na quinta um galo americano e bem-falante chamado Rocky.
Um filme dos mesmos criadores de Wallace and Gromit... é preciso dizer mais alguma coisa?

Sábado, 00:30, Sic

Ice Age (2002) de Chris Wedge

A história gira em torno de três inesquecíveis personagens: um mamute peludo e rezingão, uma irreverente e intratável preguiça, e um manhoso tigre dentes-de-sabre. A este grupo de incompatíveis figuras, junta-se um inesperado 'passageiro', um bébé humano, na maior jornada de todos os tempos.
Um filme mais amado pelos público do que pela crítica, mas que foi um tremendo sucesso. Resultado? Ice Age 2 no próximo Verão.

Domingo, 14:OO, TVI

Les Triplettes de Belleville (2003) de Sylvain Chomet

Esta é a história do pequeno e melancólico Champion, que é educado pela avó, Madame Souza, para vir a ser um grande ciclista. Mas um dia, anos mais tarde, Champion, que está a participar no celebérrimo Tour de France, é raptado por dois misteriosos homens vestidos de negro. A avó e o fiel cão Bruno partem então à sua procura, numa viagem que os leva até o outro lado do oceano, até Belleville, onde encontram as “triplettes”, excêntricas estrelas do music-hall dos anos 30 que decidem ajudar Madame Souza e o cão.
Um filme de animação diferente, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Música e que recebeu rasgados elogios da crítica mundial. Obrigatório.

Domingo, 19H30, 2:

P.s - Bons filmes e um Excelente Natal

[Sinopses: 7arte.net]

Trailers da Semana

2005-12-23T00:22:00.000Z

V for Vendetta, de James McTeigue
Mais um trailer para este filme de James McTeigue, com Natalie Portman, um trailer francamente mau que promete muito pouco para o filme, que estreia a 17 de Março de 2005.

Wolf Creek, de Greg McLean
Um filme que estreia esta semana nos EUA e que tem recebido vários elogios da crítica norte-americana.

Over the Hedge, de Tim Johnson & Karey Kirkpatrick
Mais uma animação da Dreamworks, dos creadores de Shrek e Madagascar. Não se pode ter a certeza nem de fracasso nem de sucesso. A estreia é a 19 de Maio.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, de Gore Verbinski (teaser)
Mais um teaser (é o terceiro) para a sequela do sucesso Pirates of the Caribbean, com Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley e Geoffrey Rush.

Cache, de Michael Haneke
Do conceituado realizador de La Pianiste, está aqui o trailer do seu novo filme, que tem sido muito elogiado nos festivais onde participou.

Miami Vice, de Michael Mann (teaser)
Se não fosse o realizador, não dava nada por este filme. O teaser não é cativante, mas é claramente dirigido ao público geral, de forma a que o filme tenha bons resultados de bilheteira. Os cinéfilos, esses não precisam que o teaser os cative... basta verem o nome do realizador, que já nos trouxe o magnífico Heat.

Apocalypto, de Mel Gibson (teaser)
Um teaser interessante do novo filme de Mel Gibson, sobre a conquista espanhola da America Central no século XVI.

Satyricon (1969) de Federico Fellini

2005-12-18T21:14:00.000Z

Coisa bem estranha, este Satyricon de Federico Fellini. Por um lado, temos um espectáculo visualmente deslumbrante, com uma direcção de fotografia, artística, guarda-roupa impecáveis, um grandioso sentido de encenação e a irreverência e vitalidade habituais da câmara do realizador italiano. Por outro temos um desfile de excessos que, ao contrário do que acontecia em outras obras de Fellini é... bem... excessivo. São pedófilos, homossexuais, sádicos, assassinos... é a impotência, terramotos, o Minotauro e um semi-deus Hermafrodita.

Tudo isto bebe a sua inspiração no clássico de Petrónio e, aparentemente, pouco ou nenhum sentido faz ao espectador comum. Nem a qualquer outro tipo, já que estamos a falar nisso. Assim, pouco mais nos resta do que nos deliciarmos com as qualidades geniais do cinema de Fellini, enquanto artista visual e também, sejamos juntos, delirar um pouco com o seu mundo à parte, onde convivem todo o tipo de personagens, cada uma mais extravagante, estranha ou demente do que a anterior. E sim, o filme tem momentos em que se atinge o cume da sátira e do humor negro, bastante certeiro, idiota por vezes, no melhor dos sentidos. Mas por outras consegue até cansar um pouco, principalmente porque quem assiste nem sempre tem a certeza do que raio se está a passar no ecrã. Ainda assim, os momentos bons são mesmo muito bons. Os outros, bem, são necessários enquanto se espera por nova prova de génio.

Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni

2005-12-17T19:06:00.000Z

Melhor do que ter a oportunidade de ver esta obra-prima de 1966, realizada pelo excelente Michelangelo Antonioni só mesmo fazê-lo numa sala de cinema. Mesmo com uma cópia já visivelmente danificada e precárias condições acústicas, o filme não deixa por um segundo de ser completamente absorvente. E é-o pela simples razão de que deixa o espectador em suspenso do início ao fim e... mesmo depois disso. Trata-se de um filme que pela sua plena ambiguidade permite-nos absorvê-lo de tantas formas diferentes.

A história: um fotógrafo aparentemente cheio da vida que leva, da superficialidade das belas modelos que diariamente fotografa, envolve-se num misterioso caso quando, por acaso, se lembra de fotografar um casal de apaixonados num jardim. Não será por acaso que este protagonista é um fotógrafo, como também não será por acaso que toda a obra está polvilhada de pequenos pormenores que nos permitem fazer o nosso próprio filme. Para mim, atingiu-me como um filme sobre o vazio, sobre a parte oca da vida que, curiosamente ou talvez não, foi realizado numa época onde supostamente a liberdade era a palavra de ordem. Trata-se, em todo o caso, de um filme a descobrir e, mais importante ainda, a construir. Uma coisa é certa: é fabuloso e insiste em não nos abandonar depois do seu visionamento.

Shopgirl (2005) de Anand Tucker

2005-12-17T17:40:00.000Z

Uma belíssima surpresa deste final de ano de 2005. Produzido e escrito (baseado num romance de sua autoria) por Steve Martin, e participando ainda como actor principal, este Shopgirl é um filme que, de certa forma, reiventa o conceito de romance, normalmente explorado em dramas ou comédias. Mas seria extremamente injusto chamar a Shopgirl um drama bem disposto, pois os gags magníficos que povilham o filme são muito mais que cenas bem dispostas. Por outro lado, não seria menos injusto chamar-lhe uma comédia triste, ou seja, priveligiando a comédia às personagens e relações tão desencantadas que habitam o filme.

É pena que a realização tenha ficado a cargo de Anand Tucker, um cineasta não muito experiente, e isso nota-se através de certos recursos técnicos que usa, de alguns planos e montagem. De qualquer forma, o trabalho que fez não é mau, transmitindo na perfeição ao espectador os sentimentos de cada personagem. É talvez o filme com os melhores momentos cómicos do ano, mas é também um dos mais tristes e desencantados, destacando-se a relação aparecemente feliz, mas no fundo impossível, entre as personagens do Steve Martin e da Claire Danes. Quatro estrelas bem altas, que poderiam ser cinco se o realizador fosse mais experiente.

Cinema em casa

2005-12-17T14:05:00.000Z

Esta é a ultima semana antes do Natal, e se esperavam grandes destaques televisivos desenganem-se pois tal não vai acontecer. De facto, esperava outros filmes nesta semana mas, atenção, os filmes escolhidos têm também bastante interessante.

Senão, vejamos:

The Dancer Upstairs (2002) de John Malkovich

Enquanto uma nação latino-america quase entra em conflito devido a um movimento terrorista altamente organizado, Agustin Rejas, um polícia idealista, enfrenta o maior desafio da sua carreira: prender o misterioso chefe guerrilheiro Ezequiel.
De certo, que muitas pessoas ainda não virem este filme, como eu, ou nem sequer o conhecem. No entanto, penso que um filme realizado por Malkovich e que conta com desempenhos de Javier Bardem e.... Alexandre Lencastre (!) é uma boa sugestão para um final de noite.

Sábado, 00:00 RTP1

The Motorcycle Diaries (2004) de Walter Salles

Na década de 40, Ernesto Guevara de la Serna, o futuro “Che”, e o seu grande amigo Albert Granado, partem de Buenos Aires para um périplo de meses por toda a América do Sul, viagem essa que os leva a observar factos que nunca lhes tinham chamado a atenção e, como consequência, a ver a vida sob um prisma diferente...
Sem rodeios, este é um filme obrigatório. Com desempenhos fantásticos de Gael Garcia Bernal e Rodrigo de La Serna, um argumento prodigioso, uma realização irreprensível e uma fotografia excelente, The Motorcycle Diares foi um dos melhores filmes de 2004.

Sábado, 19:25, Lusomundo Premium

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) de Alfonso Cuarón

Harry passou mais um difícil verão na companhia dos seus horríveis parentes. Ele bem tentou comportar-se e não praticar magia, mas quando uma tia os vem visitar , ele ‘acidentalmente‘ transforma-a num monstruoso balão.Receoso da punição dos tios e das repercussões em Hogwarts e no Ministério da Magia, Harry foge para um pub onde se depara com um perigoso e enigmático feiticeiro.
Um dos filmes mais apreciados da saga Harry Potter, e um dos filmes mais vistos e amados do ano passado: duas razões para o verem.

2ª Feira, 22:00, Lusomundo Premium

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) de Peter Jackson

Frodo Baggins e o seu inseparável amigo Sam continuam a caminhada para Mordor onde deverão destruir o Anel afastando-o definitivamente das garras de Sauron, o senhor do mal. Enquanto isso, Aragorn, Legolas e Gimli procuram os hobbits Pippin e Merry. Mas se a Frodo e a Sam se depara Gollum, criatura que tentará apoderar-se do Anel, Aragorn e companheiros juntar-se-ão às tropas de Rohen numa sangrenta batalha travada no Abismo de Helm e que visa defender o mundo dos homens do ataque em massa dos exércitos de orcs e huruk-hai, monstros às ordens do maléfico Sauron.
Este filme é, na minha opinião, o menor da saga. No entanto, isso não quer dizer que seja mau, longe disso, sendo um filme que se recomenda.

4ª Feira, 00:15, SIC

Rear Window (1954) de Alfred Hitchcock

Um fotógrafo é obrigado a ficar em casa por causa de uma perna partida e acaba por passar os dias a observar os vizinhos. Depois de ver estranhas movimentações na casa do seu vizinho da frente, está convencido que este matou a mulher.
Para recomendar este filme? Uma das obras-primas de Hitchcock e uma das obras incontornáveis da historia do cinema.

6ª feira, 23:30, Hollywood

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-12-15T19:11:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
King Kong
De PETER JACKSON, Com NAOMI WATTS, ADRIEN BRODY, JACK BLACK e ANDY SERKIS

Não haveria hipótese de escolher qualquer outro para a estreia da semana. Até porque mais do que estreia da semana, estaremos talvez até a falar na estreia do ano, tal tem sido a campanha publicitária para este regresso de Peter Jackson. O remake do clássico dos anos 30 tem tudo para vencer nas bilheteiras e é, sem hesitações, um excelente filme (podem ler o meu comentário no post anterior).

Outras Estreias:
The Great Raid
Do realizador de Rounders chega-nos aquilo que parece um interessante filme, situado em plena Segunda Guerra Mundial. Ao que parece, temos mais uma história sobre um grupo de soldados numa missão de resgate de prisioneiros de guerra. Talvez não seja uma má escolha assistir a este filme...

Shopgirl
É Steve Martin de regresso. Isso por si só já deveria ser mais do que suficiente para deixar os cinéfilos a salivar. O excelente comediante regressa num filme com argumento da sua autoria... baseado num livro também seu. E faz-se acompanhar de um elenco de respeito. Ou muito me engano ou temos filme bem interessante.

Le Roman de Renart
É cinema de animação, vem da França, é a cores e sinceramente não me parece que valha grande coisa. Em todo o caso, convém ver antes de o comentar, e como ainda não vi, reservo comentários para os leitores que o pretendam fazer...

King Kong (2005), de Peter Jackson

2005-12-15T17:39:00.000Z

Peter Jackson parece ter renunciado de vez ao estatuto que o tornou num nome de culto do cinema de série B para se entregar a um outro, bem mais confortável, de realizador de culto das grandes produções, quando se dedicou a levar ao acrã a trilogia de Tolkien, O Senhor dos Anéis. E por lá parece decidido a ficar, agora que nos traz este remake milionário do mítico King Kong.

Pessoalmente, estou longe de ser o maior fã da saga dos Anéis, embora reconheça perfeitamente o mérito do realizador e a crença na sua visão, e não me custe mínimamente a compreender o entusiasmo em torno desses filmes. Com Kong, a história é outra: o filme não só tem tudo para ser dos grandes êxitos do ano como é mesmo um muito bom filme de aventuras e... um pouco mais do que isso. Penso que todos já conhecem a história, mas aqueles que viram o clássico dos anos 30 obviamente irão encontrar entre ambas as abordagens, as devidas diferenças. Jackson dispõe actualmente do melhor que Hollywood tem para oferecer em termos de valores de produção, e aproveita-os ao máximo, colocando o espectador diante de um mundo completamente à parte.

Como defeito, se é que assim se lhe pode chamar, temos um Jackson com a tendência habitual de espremer ao máximo as cenas de acção, tornando-as quase sempre demasiado longas, o que lhes retira algum do interesse inicial. Ainda assim, podia ser bem pior, e para compensar isso temos um excelente desenvolvimento das personagens, momentos realmente comoventes e mais uma prova de que não há limites para o uso de efeitos digitais no cinema moderno. Peter Jackson pode não ser o maior realizador do mundo (não o é, nem de perto nem de longe), mas é certamente uma mais valia muito importante no mundo do cinema, um visionário e um apaixonado. E o cinema só tem a agradecer-lhe.

Trailers da Semana

2005-12-15T13:02:00.000Z

The DaVinci Code, de Ron Howard

Ron Howard é tido pela maioria como um realizador fraco. Na minha opinião, apesar de não ser um génio, é competente nalguns filmes que faz, como Apollo 13, A Beautiful Mind e Cinderella Man. Este Da Vinci Code, no entanto, não promente muito. Apesar do trailer estar razoavelmente bem construído (e vai cativar certamente grande parte do público), não creio que Ron Howard tenha capacidade para transpor a história para cinema e dar-lhe o suspense e tensão necessários. A mais valia do filme é Tom Hanks, mas isso não deve ser suficiente. A estreia mundial ocorre a 19 de Maio de 2006. Em Portugal, estreia um dia antes.

Ice Age 2: The Meltdown, de Carlos Saldanha

Um trailer pouco esclarecedor, este da sequela de um filme de animação que adoro: Ice Age. A qualidade do original parece-me dificílima de alcançar, mas pode ser que tenhamos aqui mais um filme simpático. A estreia é a 31 de Março de 2006.

The Three Burials of Melquiades Estrada, de Tommy Lee Jones

Realizado e protagonizado por Tommy Lee Jones, o filme sensação de Cannes chegou ontem aos EUA, onde está a ser muitíssimo bem recebido pela crítica. Juntando a isso o facto do trailer ser muito interessante, este The Three Burials of Melquiades Estrada poderá ser uma bela surpresa.

Foi lançado também o trailer de Poseidon, de Wolfgang Peterson, mas achei demasiado mau para por aqui...

Cinema em Casa - Especial

2005-12-13T11:42:00.000Z

Na última edição da rubrica "Cinema em Casa" houve um filme que me passou, de forma imperdoável, despercebido. Como penso que se trata de uma obra obrigatória aqui fica o destaque.

The Sea inside (2004) de Alejandro Amenábar

Ramón é um tetraplégico que está preso a uma cama há trinta anos. A sua única janela para o mundo é a do seu quarto, perto do mar. Desde então que Ramón luta pelo direito a pôr termo à vida dignamente, luta pelo direito à eutanásia. A chegada de duas mulheres à sua vida alterará a sua existência.
Vencedor do Óscar para Melhor Filme Estrangeiro, The Sea Inside foi um dos grandes filmes que estrearam em Portugal no ano de 2005. Com um arrebatador Javier Bardem este é, sem dúvida, uma obra a não perder.

4ª Feira, 23:, RTP1

[Sinose: 7arte.net]

Broken Flowers (2005) de Jim Jarnusch

2005-12-10T18:43:00.000Z

Não será difícil encontrar certas semelhanças entre o último filme de Jim Jarnusch e The Life Aquatic with Steve Zissou. Ambos partemde uma premissa bastante idêntica: a busca de uma relação com um filho desconhecido. A personagem principal também tem uma construção parecida: a recusa aparente da existência de essa relação, mas no fundo existe um grande desejo de estabelece-la. Além disso, os momentos de comédia também têm as suas semelhanças. Que não se pense, porém, que Broken Flowers é uma imitação do filme de Wes Anderson: o desenvolvimento narrativo é muito diferente e o filme de Jarnusch aspira mais à comédia, que também é bastante diferente: os momentos cómicos de The Life Aquatic provêm sobretudo dos diálogos e da proeza da montagem; os de Broken Flowers são criados mais a partir de situações, com enquadramentos acertados que resultam na perfeição. Finalmente, a maior semelhança: ambos têm o magnífico Bill Murray no papel principal, que com uma ligeira expressão transmite tudo o que vai na mente da personagem. Resumindo, Broken Flowers é um grande filme, que resulta magnificamente como comédia (não há um único gag que não funcione, nem que seja a coisa mais simples e insignificante), mas, lá bem no fundo, está uma história triste e desencantada, que vale a pena descobrir.

Classificação:

Cinema em casa

2005-12-09T11:11:00.000Z

Esta semana, e em virtude de estar com uns problemas com o computador em casa, a rubrica cinema em casa sai à sexta-feira. Outra das curiosidades desta semana é o facto de os três filmes escolhidos serem emitidos em canais públicos portugueses.

Assim sendo, os filmes destacados são:

Noite Escura (2004) de João Canijo

Uma noite escura de inverno algures na província portuguesa. Uma casa de alterne onde está a começar mais um dia de trabalho para a família que a gere, pai, mãe e duas filhas, as raparigas que entretêm e seduzem os clientes, um mundo de falsas aparências e onde os sonhos de uma outra vida acabarão por se desfazer. Porque o pai, a quem um negócio correu mal, se verá obrigado a sacrificar a sua filha mais nova, e assim acabará por destruir toda a sua família...
Com excelentes desempenhos, Noite Escura foi considerado por muitos um dos melhores filmes portugueses. E pode ser que tenhamos o milagre de ser nomeado para a proxima edição dos Óscares.

Sábado, 00:00, RTP1

Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino

Dois assassinos profissionais devem fazer a cobrança para um gangster; um deles é forçado a sair com a namorada do chefe, temendo passar dos limites; enquanto isso, o lutador de boxe vê-se em apuros por ganhar a luta que deveria perder.
Penso que não será exagero dizer que Pulp Fiction revolucionou o cinema mundial. Com excelentes desempenhos, e sobretudo um inspiradíssimo Tarantino no argumento e na realização, esta é sem dúvida uma obra a ver, para aqueles que ainda não tiveram oportunidade, e a rever, para todos os amantes de cinema.

Sábado, 23:15, 2:

E.T - The Extra-Terrestrial (1982) de Steven Spielberg

Sejamos francos, para quê a sinopse de um dos filmes mais vistos de sempre? Toda a gente, mesmo quem ainda não viu, sabe que este filme é uma emocionante história da amizade que se estabelece entre um E. T. e o pequeno Elliott que o esconde e protege do mundo dos adultos.
Numa altura que tanto se fala de Spielberg e do seu Munich, penso que esta é uma excelente oportunidade para rever um dos filmes mais amados, e consensuais, deste realizador.

Domingo, 15:45, TVI

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-12-08T23:34:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Broken Flowers
De JIM JARMUSCH, Com BILL MURRAY, SHARON STONE, JULIE DELPY, CHLOË SEVIGNY, JASSICA LANGE, FRANCES CONROY, TILDA SWINTON

Apesar d'As Crónicas de Nárnia poder vir a ser um dos grandes vencedores da semana em termos de bilheteiras, não poderia deixar de dar o grande destaque a este regresso de Jim Jarmusch ao grande ecrã, cineasta com um currículo bastante interessante, até porque desta vez traz consigo o grande Bill Murray a encabeçar o elenco. E com ele contracenam uma série de estrelas femininas mas, ao que se diz, o filme é todo Murray Murray Murray. E é isso mesmo que nós queremos, de um actor cada vez mais amado e respeitado, que aqui surge com mais uma interpretação minimalista e, aposto, na mouche, tal com nos tem vindo a habituar...

Outras Estreias:
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
Mais cinema fantástico, desta vez pela mão do homem que nos trouxe Shrek. Ao que parece, a obra literária carrega consigo um culto assinalável, mas o tom parece talvez demasiado infantil. Seja como for, em termos de números, será certamente o que mais irá facturar nas bilheteiras esta semana.

O Fatalista
Uma obra que parece vir carregada do mesmo tom crítico e irónico de Tráfico, onde João Botelho gozava um pouco com a mentalidade portuguesa. Esse filme era desiquilibrado mas interessante, e arrisco dizer que este seguirá o mesmo caminho. E à partida estará nos antípodas de O Críme do Padre Amaro. O cinema de Botelho não é fácil, mas quando acerta, consegue ser gratificante e, seja como for, podemos sempre esperar um olhar muito português.

The Fog
Filme de terror que nos chega bastante mal recomendado, e que muito provavelmente virá tirar um bom lugar nas salas a obras mais interessantes. É um remake do clássico John Carpenter mas, ao que parece, é de fugir, pelas piores razões. Arrisquem, se quiserem, por vossa conta e risco.

Noel

Um drama natalício assinado pelo curioso Chazz Palminteri, o actor de Balas Sobre a Broadway e argumentista do interessantíssimo A Bronx Tale rodeia-se de um elenco de peso para contar uma história tocante sobre o espírito de Natal. Tem é ar de filma para ver num domingo à tarde na TVI, com tudo de bom e de mau que essa designação carrega. Chega-nos com um ano de atraso...

Trailers da Semana

2005-12-08T17:56:00.000Z

Uma semana de muitos destaques, a questão será até que ponto estes destaques darão bons filmes...

Hoodwinked, de Cory Edwards, Todd Edwards e Tony Leech

A história do Capuchinho Vermelho mas contada de uma forma ligeiramente diferente: irónica. Pelo trailer, creio que poderá dar origem a uma animação engraçada e interessante. Anne Hathaway dá voz ao Capuchinho Vermelho, Glenn Close à avó e Patrick Warburton ao lobo. A estreia nos EUA é ainda este ano, a 23 de Dezembro.

X3, de Brett Ratner (announcement teaser)

Nem sequer é um teaser comum. Trata-se na verdade apenas de um pequeno teaser a anunciar o terceiro capítulo de X-Men, uma adaptação de BD que não tem feito grande sucesso de crítica. Por isso, não tenho grande esperança que este seja excepção. E o nome do realizador não ajuda... A estreia está agendada para 26 de Maio de 2006.

Dreamgirls, de Bill Condon (teaser)

O teaser de apresentação do novo filme de Bill Condon, realizador de Gods and Monsters e o mais recente Kinsey. A estreia está agendada para Dezembro de 2006, dentro de um ano. Mostra muito pouco, tratando-se apenas de um pequeno teaser, e o nome de Bill Condon é algo irregular, por isso não sei o que se pode esperar para este filme. Pelo menos enquanto não aparecer um trailer mais completo.

The Pink Panther, de Shawn Levy

Um trailer que promete uma boa comédia e um filme bem disposto, trazendo de volta o famoso agente que já foi interpretado pelo magnífico Peter Sellers, desta vez pelo excelente comediante Steve Martin, que também escreve o argumento. Estreia dia 10 de Fevereiro de 2006.

Inside Man, de Spike Lee

O trailer não é propriamente maravilhoso, mas poderá dar um filme interessante, com Spike Lee na realização e um bom elenco, com Denzel Washington, Clive Owen e Jodie Foster. A estreia nos EUA está agendada para 24 de Março de 2006.

Limelight (1952) de Charles Chaplin

2005-12-04T15:05:00.000Z

Estamos provavelmente perante um dos mais belos filmes alguma vez realizados. Desde os primeiros momentos que somos capazes de sentir que estamos na presença de um filme feito com o coração, para atingir o coração de quem o vê. Aquando da sua realização, passada a barreira dos 60 anos e tendo em conta o momento em que a obra foi realizada, no contexto da sua carreira (nesse mesmo ano, viu-se obrigado a abandonar a América devido a suspeitas da sua ligação com o Partido Comunista), Chaplin auto-examinou-se e espalhou na tela todas as suas angústias pessoais, desde o medo da aproximação da morte, a vontade de viver, o amor e, algo de que ele seria a pessoa ideal para falar, o da perda dos seus dons naturais - que no caso de Calvero, o nome da sua personagem, fora o de fazer rir as pessoas com os seus números cómicos.

E é no desencanto optimista (ou no optimismo desencantado) deste palhaço que o filme se centra e nos seduz. Quando salva do suicídio uma bailarina desesperada, Thereza (claire Bloom), encontra também mais uma razão para se prender à vida, juntamente com todas aquelas que não se cansa de enumerar, que fazem a vida valer a pena. Mas todo o positivismo de Calvero não consegue disfarçar a sua insegurança perante aquilo que a vida que ainda tem pela frente lhe trás, nem se consegue libertar do declínio da sua carreira. Mas será que os novos risos de Thereza lhe irão dar o alento de que precisa? A resposta a esta pergunta, não pode ser outra. Quem ainda não viu, que o veja, pois com quase toda a certeza do mundo, irá ficar conquistado...

Cinema em Casa

2005-12-03T14:26:00.000Z

Depois de várias semanas a destacar diversos filmes, esta semana voltamos ao registo habitual, ou seja, três filmes. Tal decisão não se prende com a minha vontade de o fazer, mas sim pela fraca qualidade em termos cinematográficos que esta semana apresenta.

Os três filmes são:

A Costa dos Murmúrios (2004) de Margarida Cardoso

No final dos anos 60, Evita chega a Moçambique para casar com Luís, um estudante de matemática que ali cumpre o serviço militar. Evita rapidamente se apercebe que Luís já não é o mesmo e que, perturbado pela guerra, se transformou num triste imitador do seu capitão, Forza Leal. Os homens partem para uma grande operação militar no norte. Evita fica sozinha e, no desespero de tentar compreender o que modificou Luís, procura a companhia de Helena, a mulher de Forza Leal. Submissa e humilhada, Helena é prisioneira na sua casa onde cumpre uma promessa. É ela quem revela o lado negro de Luís... Perdida num mundo que não é o seu, Evita apercebe-se da violência de um tempo colonial à beira do fim. Um tempo de guerra, de perda e de culpa.
Com um elenco bastante interessante, onde destaco a cada vez melhor Beatriz Batarda, este filme estreou em Portugal com críticas positivas. Um dos últimos filmes portugueses estreados em Portugal

Sábado, 23:00, 2:

Hidden Dragon Crouching Tiger (2000) de Ang Lee

Esta é a história de duas mulheres, ambas excelentes lutadoras, cujos destinos se cruzam de forma trágica durante a dinastia Ching. Uma delas tenta desesperadamente libertar-se das restrições que a sociedade lhe impõe, mesmo que isso signifique desistir de todos os privilégios que o seu nascimento aristocrático lhe conferiu. A outra, que sempre viveu em prol da justiça, decência e honra, só demasiado tarde descobre as consequências de renegar o amor e não o viver plenamente.
Nomeado para diversos óscares, este filme de Ang Lee fez furor um pouco por todo o mundo e é, sem duvida, uma obra obrigatória.

Domingo, 14:45, TVI

Pirates of the Caribbean: The Curse of The Black Pearl (2003) de Gore Verbinski

Barbossa é capitão do Pérola Negra, um navio de piratas vítima de uma maldição. Para a quebrar, os piratas, verdadeiros mortos-vivos cuja condição de esqueletos é revelada pelo luar, precisam de reaver todas as moedas de ouro azteca contidas numa arca de pedra, que a seu tempo possuíram mas que acabaram por gastar. Precisam igualmente de verter sangue do homem que os amaldiçoou...
Um dos filmes sensação de 2004, este filme tem desde logo a mais-valia de ter oferecido a Johnny Depp a sua primeira nomeação ao Oscar.

6ª feira, 22:45, Lusomundo Happy

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-12-02T15:13:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Oliver Twist
De ROMAN POLANSKI, Com BEN KINGSLEY e Barney Clark

O muito aguardado regresso de Polanski depois do êxito de O Pianista é sem qualquer dúvida o grande destaque desta semana. A carreira comercial americana foi um fracasso e nem a crítica foi particularmente elogiosa, mas o nome do seu autor coloca esta obra à frente de qualquer outra que nos chegou estes dias às salas... Além de que o conto de Charles Dickens é um magnífico ponto de partida para uma obra interessante.

Outras Estreias:
An Unfinished Life
Do adorado pela Academia, Lasse Hallström, chega-nos um projecto que esteve demasiado tempo na prateleira (esteve para estrear em finais de 2003!!!). O elenco é de luxo (Robert Redford, Morgan Freeman e Jennifer Lopez) e teria tudo para afradar na próxima cerimónia dos Oscars, caso não tivesse sido recebido com tanta indiferença.

The Exorcism of Emily Rose
O elenco com Laura Linney, Tom Wilkinson e Campbell Scott desperta a curiosidade para esta obra de horror, sobre bruxaria e tribunais. Teme-se que seja mais uma daquelas obras de terror vazias, destinadas apenas a provocar um ou dois sustos nos espectadores mais sensíveis. Mas também pode ser uma boa surpresa dentro do género. O que parece certo é que irá conquistar o seu público em Portugal. Nos EUA funcionou com considerável sucesso.

Just Like Heaven
Comédia romântica com dois actores habitualmente óptimos naquilo que fazem: o excelente Mark Ruffalo e a próxima de estar nomeada para o Oscar Reese Witherspoon. Não deve trazer nada de novo ao género e tem ar de ser o filme para ir ver com a namorada. Ao menos o elenco deve ajudar a passar bem o tempo.

Rois et Reine
Arnaud Desplechin está de regresso aos ecrãs nacionais depois de Esther Kahn. À partida estaremos diante de uma comédia dramática sobre o amor, a morte e a loucura. Temos Emmanuelle Devos e Catherine Deneuve, alem de Mathiew Amalric, vencedor do César de Melhor Actor com o seu desempenho nesta obra. Talvez seja dos mais interessantes da semana.

Trailers da Semana

2005-12-01T22:48:00.000Z

Esta semana, apenas um trailer (ou melhor, um teaser, a destacar):

Cars, de John Lasseter

A próxima animação da Pixar, que inicialmente estava programada para estrear este ano, chama-se Cars, e tem agora data de estreia para 9 de Junho de 2006 nos EUA. O teaser trailer não está propriamente uma obra-prima, mas o que é certo é que a Pixar nunca me desiludiu, e por isso duvido que me desiluda desta vez. É esperar para ver se John Lasseter consegue fazer de Cars um filme tão bom como Brad Bird fez de The Incredibles.

Após uma semana pobrezinha em termos de trailers, esperemos que para a semana saiam mais dignos de destaque.

Classificações de Novembro

2005-11-30T17:15:00.000Z

Kinsey (2004) de Bill Condon

2005-11-29T17:06:00.000Z

Depois do sucesso crítico de Gods and Monsters, Bill Condon regressou este ano com um filme que se faz valer acima de tudo do grande interesse que desperta o tema abordado, bem como das excelentes interpretações que consegue expremer de todo o elenco. Estamos perante um biopic do homem que escandalizou a américa dos anos 40 com os seus estudos sobre a sexualidade humana, e que se interroga sobre os mais variados temas, inclusivé sobre os limites da ciência na explicação das necessidades sexuais do homem, os diversos tipos de sexualidade, o lugar do amor no jogo carnal e, obviamente também reflecte sobre a importância e a relevância do sexo na sociedade.

E neste último aspecto residirá provavelmente a grande força da abordagem de Bill Condon, já que por um lado nos apresenta uma época onde falar sequer de sexo era tabu (algo que ainda hoje se verifica em certas partes do mundo, ou com certas pessoas e instituições, nomeadamente as religiosas, que surgem aqui algo criticadas) mas também devido aos paralelismos que faz com a actualidade, onde a forma como se lida com a sexualidade e o sexo se banalizou - para tirar essa prova, basta ver a maioria das comédias adolescentes, ou anúncio televisivo a uma qualquer marca de telemóveis. Aqui, essa banalização redutora surge representada pelo meio onde Alfred Kinsey vive, a sua família e alunos que, lidando com o sexo de forma tão prosaica, acabam por se envolver em situações de desconforto, diluição de sentimentos, etc...

No entanto, e precisamente por querer ser tudo isto e ainda mais, o filme acaba por nunca se conseguir agarrar convenientemente a nenhuma destas pontas, resultando no final uma sensação de que se podia ter ido mais longe; de que a vida e a obra de Alfred Kinsey foram bem mais interessantes do que aquilo que nos é dado a ver ao longo de cerca de duas horas. Não fossem os grandes actores que compõem o elenco e nem a pertinência da sua temática acabaria por salvar o filme de alguma banalidade. Assim, apesar das falhas, acaba por não fazer mal a ninguém e, quem sabe, esclarecer alguns...

Proof (2005) de John Madden

2005-11-26T20:22:00.000Z

Fico espantado ao verificar que a crítica norte-americana recebeu este filme com indiferença, sobretudo quando Shakespeare in Love foi aceite como um dos melhores filmes do seu ano. A superficialidade das personagens de do anterior filme de Madden dá aqui lugar a uma interessante abordagem sobre a loucura que uma filha (Gwyneth Paltrow) receia ter herdado do pai (Anthony Hopkins), um matemático famosíssimo mentalmente conturbado, o que o impossibilitou de trabalhar durante vários anos da sua vida. Essa viagem entre o génio e a loucura, como indica - e bem, neste caso! - o título português, é sempre interessantíssima e muito bem desenvolvida narrativamente, escapando a todos os clichés e banalidades de alguns filmes deste género: veja-se, por exemplo, o final - fabuloso! -, que dispensa uma conclusão banal que poderia vir a seguir.

Um aspecto menos bom será o facto de ser adaptado de uma peça de teatro, o que por vezes é notável pela duração das cenas e pelos diálogos, o que acaba por não ser grave, visto que o filme tem também grandes momentos de cinema. De resto, Proof pode não ser dramaticamente muito intenso, mas acaba por resultar pelo desenvolvimento que é dado à narrativa, sempre cativante e emotivo. E é ainda importante não esquecer o elenco, liderado por Gwyneth Paltrow numa interpretação absolutamente fabulosa, sem deixar de mencionar Anthony Hopkins e Jake Gyllenhaal, com prestações competentíssimas e adequadas às personagens. Para finalizar, um último ponto negativo: alguns pormenores de montagem e de realização de John Madden não me agradam particularmente, mas felizmente não passam disso mesmo - pormenores. De uma forma geral, Proof é um filme tão interessante narrativamente que os pontos negativos são facilmente esquecidos. Uma viagem entre o génio e a loucura que vale a pena acompanhar.

Classificação:

Harry Potter and the Globet of Fire (2005) de Mike Newell

2005-11-26T19:50:00.000Z

De todos os filmes da saga, este novo Harry Potter é provavelmente o melhor e mais bem construído. Apesar de demonstrar falhas notórias, nomeadamente quando pretende inserir emoções a martelo através de melodias despropositadas, o filme conta com alguns valores de produção, nomeadamente no que toca à sua fotografia, asfixiante, diga-se de passagem, e alguns movimentos de câmara mais inspirados de Newell. Contudo, peca por não contar com interpretações sólidas de sobra, e as prestações do leque de jovens que compõe a maioria do elenco balança constantemente entre o bom e o mau, sendo, portanto, composições desiquilibradas.
Todavia, a banda sonora quase invisível funciona a favor do filme, ainda que a sua estrutura narrativa e das personagens não seja nada de especial. Funciona, a espaços, como um entretenimento eficaz e é, provavelmente, uma das melhores escolhas que se encontra actualmente em cartaz. Isto claro, se não esperarmos mais do que isso.

Classificação:

Cinema em Casa

2005-11-26T14:04:00.000Z

Mais um sabádo mais 5 bons filmes para verem durante a semana. São todos filmes diferentes e, confesso, uns são melhores do que outros, mas aqui há sempre espaço para a diversidade e para diferentes gostos.

Vamos então aos cinco filmes desta semana:

The Count of Monte Cristo (2002) de Kevin Reynolds

Edmont Dantes (James Caviezel), é, assim, vítima de uma conspiração e traição que lhe fora movida por quem menos esperava. Na prisão, conhece o Abade Faria (Richard Harris) que lhe dá a formação didáctica que não tinha e que com ele projecta uma fuga. Depois de 13 longos anos de cativeiro, Dantes logra finalmente fugir. Na posse de um mapa do tesouro que lhe permite obter uma fortuna incalculável, torna-se então no Conde de Monte Cristo. O seu objectivo maior transformou-se na busca de vingança sobre os que o traíram e, à cabeça da sua lista, vem o amigo de infância e de viagens pelo mar, Fernand Mondego (Guy Pearce)
Baseado no célebre clássico do mesmo nome escrito por Alexandre Dumas, este não é um filme consensual. Amado por muitos, há quem critique o filme por ser uma adaptação pouco fiel do livro e redutor da sua magnificência. O melhor é verem e tirarem as vossas próprias conclusões.

Sábado, 16H30, SIC

Punch-Drunk Love (2002) de Paul Thomas Anderson

Barry Egan (Adam Sandler) é, aparentemente, um homem como qualquer outro. Ele é também, pese embora não demonstre grandes virtudes para o negócio, um banal empresário ligado ao ramo de artigos para casas de banho. No entanto, debaixo de uma capa de homem dócil, Barry esconde um carácter violento que o leva a ter acessos de fúria incontroláveis. Isso, talvez por ter crescido junto a sete irmãs que sempre sentiram a necessidade de o controlar e censurar. Um dia, entre as atitudes que toma quase inimagináveis de tão absurdas, ele conhece Lena (Emily Watson) a amiga de uma das irmãs. Esta é uma mulher simpática e compreensiva que demonstra interesse por si e a sua vida parece ganhar um novo rumo. O que poderá tornar-se de difícil consecução por motivo dos seus peculiares atributos mentais.
Depois de Magnolia, Paul Thomas Andersen faz o que muitos julgavam impossível, manter o mesmo nivel de qualidade. Para além disto este filme é também ele um feito, porque conseguiu transformar Adam Sandler num bom actor dramático.

Sábado, 00:15, RTP1

The Godfather - Part III (1990) de Francis Ford Coppola

Michael Corleonde é o poderoso líder de uma família. Aos 60 anos dominam-no duas paixões: libertar a sua família do mundo do crime e encontrar um sucessor. E há um filho ilegítimo que manifesta esse desejo.
É verdade, quem acompanha de perto esta secção tem a oportunidade de ver, ou rever, a triologia do Padrinho. Depois não digam que eu não avisei.

Domingo, 22h30, AXN

Big Fish (2003) de Tim Burton

Will Bloom vai visitar o pai que está muito doente e reconcilia-se quer com ele, quer com a opinião que tinha dele e descobre que a verdade tem muitos rostos. Esta é mais uma incursão ao mundo maravilhoso de Tim Burton. Desta vez, são-nos narradas as viagens fabulosas de um caixeiro-viajante.
Big Fish é para muitos o melhor filme de Tim Burton. Eu não serei a pessoa certa para o elogiar quando temos aqui no blog alguém que simplesmente adorou o filme. Não é verdade Miguel Galrinho?

5ª feira, 17H20, Lusomundo Premium

Being John Malkovich (1999) de Spike Jonze

Craig vai trabalhar como arquivista numa empresa situada no 7º andar e meio de um prédio em Nova Iorque. É aí que conhece a sensual Maxine, por quem se apaixona. Ao descobrir no seu gabinete uma pequenina porta que dá acesso ao cérebro do actor John Malkovich, Craig fica muito perturbado e conta a Maxine, que vê logo no facto uma oportunidade de negócio...
Esta é uma sugestão diferente, de um filme também ele singular. Com bons desempenhos, uma grande realização mas, acima de tudo, um genial argumento este é sem dúvida um filme a ver.

Sexta-Feira, 19h00, Lusomundo Happy

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-11-24T11:18:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Harry Potter e o Cálice de Fogo
De MIKE NEWELL, com DANIEL RADCLIFFE, EMMA WATSON, RUPERT GRINT, MICHAEL GAMBON, MAGGIE SMITH, ALAN RICKMAN, BRANDON GLEESON, MIRANDA RICHARDSON, GARY OLDMAN e RALPH FIENNES

Será, sem dúvidas, um dos maiores sucessos de bilheteira do ano. Desta vez, a realização do filme coube a Mike Newell (Quatro Casamentos e um Funeral), mas isso pouco importa. O fenómeno literário (e de marketing) de Harry Potter está destinado a sê-lo também no cinema. Espera-se que, ao menos, o filme siga a onda dos anteriores que, sem maravilhar, mostrou ser um agradável entretenimento para toda a família. Destaque ainda para o elenco cada vez maior, de filme para filme...

Outras Estreias:
Proof
A dupla bem sucedida de A Paixão de Shakespeare, Gwyneth Paltrow e John Madden (realizador) junta-se a outros nomes de peso como Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal e Hope Davis na adaptação da peça de David Auburn sobre um brilhante matemático que sofre de perturbações mentais e a sua filha, que receia ter herdado dele essa "loucura". A premissa e o elenco prometem bastante, num filme que já chegou a ser falado nas nomeações para os Oscars do ano passado, mas que foi acolhido com alguma indiferença pela crítica norte-americana.

Into the Blue
Ao que parece, é um filme feito para os espectadores se deliciarem a olhar para os corpos dos actores, que se passeiam em trajes reduzidos pelo ecrã - basta olhar para o cartaz do filme. Ah, mas parece que é também um thriller de acção passado no fundo do mar, que envolve barões de droga, muita adrenalina e aparentemente pouca ou nenhuma substância...

Cry_Wolf
Filme de terror com adolescentes e com Jon Bon Jovi no elenco (talvez o terror venha mesmo daí). Parece que se trata de um filme sobre o efeito da mentira (talvez inspirado na pessoa que disse a Jon Bon Jovi que seria bom apostar numa carreira na interpretação) no seio de um grupo de adolescentes irresponsáveis, que espalham pelo liceu que um assassino de nome Cry Wolf anda a coleccionar vítimas.

Trailers da Semana

2005-11-23T20:58:00.000Z

Esta semana também ela tem três destaques principais em termos de trailers, sendo o mais importante o tão esperado teaser do próximo filme de M. Night Shyamalan. Aqui estão os destaques:

Mrs. Henderson Presents, de Stephen Frears

Um trailer pouco exclarecedor. Apesar de bem construído como trailer, não deixa antever muito quanto ao que o filme deverá ser. Tanto pode ser um grande filme como uma desilusão. A mim, não me cativou por aí além. A mais valia parece mesmo ser a preseça de Judi Dench, que poderá ter hipóteses de ser nomeada ao Óscar, mas quanto ao resto não se pode tirar grandes conclusões. Além disso, não sou propriamente um conhecedor da filmografia do realizador Stephen Frears. Creio que o único filme que vi dele foi mesmo o fabuloso Accidental Hero, com Dustin Hoffman. De qualquer forma, seja o que for que possa sair daqui, Mrs. Henderson Presents é sem dúvida um filme a ver, nem que seja pela actriz, que certamente terá uma prestação fabulosa. O filme estreia ainda este ano nos EUA, mas por enquanto não tem data de estreia em Portugal. A data não deverá afastar-se muito do mês de Fevereiro.

The World's Fastest Indian, de Roger Donaldson

É mais um filme que me parece ter como mais valia o actor principal, desta vez o excelente Anthony Hopkins. Não conheço a filmografia do realizador, mas o trailer não me cativou. Pode, no entanto, ser daqueles casos em que o trailer não é muito bem construído, e o filme acaba por ser superior ao que parecia. The World's Fastest Indian estreia em Los Angeles a 9 de Dezembro, e em Portugal a 19 de Janeiro de 2006.

Lady in the Water, de M. Night Shyamalan (teaser)

M. Night Shyamalan é, sem dúvida, um dos melhores realizadores a trabalhar na actualidade, e também um dos mais originais e inventivos. Desde o magnífico The Sixth Sense, com o qual surpreendeu o mundo, que todos os seus filmes têm vindo a aumentar gradualmente a qualidade (apesar de subvalorizados pela crítica americana), tendo estreado o ano passado The Village, que na minha opinião encontra entre os cinco filmes máximos da presente década. Lady in the Water estreia apenas nos EUA a 21 de Julho de 2006, mas já se encontra em fase de pós-produção, tendo sido lançado dia 18 deste mês o primeiro teaser trailer, chegando à internet dia 21. Não será exagero dizer que estamos perante o melhor teaser do ano. Pelo menos não me lembro de nenhum que mostrasse tão pouco e ao mesmo tempo conseguisse ser tão cativante e eficaz. Ao contrário do que aconteceu com The Village, em que os trailers tinham claramente o objectivo de levar o maior número de espectadores ao cinema, vendendo o filme como terror, com este teaser de Lady in the Water o objectivo não é claramente o mesmo. Portanto, não tendo como objectivo vender o mais possível, parece-me que o ambiente que Shyamalan criou neste teaser será identico ao do filme, e é isso que nos pretende mostrar. Desta forma, primeiro fica-se espantado perante uma tão sublime conjugação de imagens e música - uma obra de arte autêntica, do mais belo que um teaser pode mostrar. Depois, vem à memória que este é um filme de M. Night Shyamalan, que o director de fotografia é Christopher Doyle (Hero), e que a dupla principal é formada por Paul Giamatti e Bryce Dallas Howard. E aí, ao espanto junta-se uma sensação de expectativa imensa, por imaginarmos o que poderá sair daqui...

Para a semana há mais!

Vanilla Sky (2001) de Cameron Crowe

2005-11-20T21:51:00.000Z

Será porventura um dos filmes menos consensuais da carreira de Cameron Crowe, mas que quiser levar mínimamente a sério este esforço do realizador, rapidamente compreenderá que Crowe levou muito a sério a tarefa de realizar este remake do êxito espanhol Abre los Ojos. E o melhor que se pode dizer de um filme com estas características é que não é melhor nem pior do que o original. É simplesmente diferente o suficiente para merecer uma nova abordagem. Na altura da sua estreia, Crowe fez questão de referir frequentemente que, mais do que um remake, Vanilla Sky é uma cover ou, se quisermos, uma nova versão de um filme já existente, como tantas bandas musicais fazem de outros êxitos, oferecendo-lhes um cunho pessoal.

E a verdade é que este é um filme onde a marca pessoal de Crowe está espalhada por toda a sua duração. Num filme onde as memórias que construímos ao longo da vida se tornam essenciais, era importante uma abordagem deste género ao material. O filme está impregnado de cultura pop, tanto quanto a vida de qualquer pessoa o está hoje em dia. E a abordagem do realizador aqui é aquela que muitas vezes vimos nos seus outros filmes, mais do que tentando desenvolver os pontos mais intrigantes do seu thriller (sim, porque Vanilla Sky é também um mistério fascinante, pontuado por momentos de pura ficção científica) ou, como diz a letra que Paul McCartney compôs para o tema principal do filme, é um filme sobre "o doce e o amargo" da vida. É um filme sobre a vida, o amor e, em última instância, sobre as consequências das decisões que tomamos ao longo do tempo em que estamos vivos.

E é também (mais) um filme onde Tom Cruise mostra como é um excelente actor, onde Cameron Diaz tem o melhor desempenho da sua carreira, onde Jason Lee surge igual a si próprio, ou seja, como o brilhante secundário, responsável por alguns dos melhores momentos do filme e, sejamos justos de uma vez por todas, também Penélope Cruz surge sem falhas, com uma interpretação bastante sólida, repetindo o seu papel do filme original, mas desta vez em inglês. E é, apesar das circunstâncias em que foi feito (o projecto surgiu como uma encomenda de Tom Cruise, que comprou os direitos do filme e convidou Crowe, com quem já havia colaborado com muito sucesso em Jerry Maguire, para escrever e realizar o remake), e por muito que digam o contrário, um filme onde a marca do realizador nunca deixa de estar presente.

Cinema em casa

2005-11-19T15:01:00.000Z

Ora cá estou para mais uns destaques nesta semana. Desta vez serão seis os filmes evidenciados pois conseguem reunir quase todos os géneros de filmes possíveis. Face a isto, acho que é a selecção mais interessante desde que inaugurei esta secção.

Sem mais demoras, cá estão os seis filmes escolhidos:

Master and Commander: The Far Side of the World (2003) de Peter Weir

Durante as Guerras Napoleónicas, o galeão Surprise é atacado subitamente por um grande navio de guerra francês. Jack Aubrey, ilustre capitão da Marinha Inglesa, empreende uma das maiores perseguições através dos oceanos, para interceptar e capturar o seu adversário.
Com um eleco encabeçado por Russel Crowe, este filme coleccionou diversos prémios cinematogtráficos aumentando por isso a curiosidade à sua volta.

Domingo, 23:35, Lusomundo Premium

The Secretary (2002) de Steve Sheinberg

Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) acaba de sair de uma instituição mental. Ela candidata-se ao cargo de secretária no escritório do advogado E. Edward Grey (James Spader). Apesar de nunca ter tido um emprego na sua vida, Lee é contratada pelo misterioso advogado. Ao princípio o trabalho corre de forma normal mas rapidamente eles embarcam num jogo perverso de sedução...
Partindo de uma premissa bastante interessante, este foi um dos filmes indie mais aclamados de 2005. Sem dúvida, um filme a ver

Domingo, 19:55, Lusomundo Action

Jaws (1975) de Steven Spielberg

Um tubarão branco lança o caos e o pânico numa comunidade da Nova Inglaterra, onde os banhistas sofrem uma série de ataques.
Este é um dos primeiros, senão mesmo o primeiro, grande sucesso de Steven Spielberg. Recordo que foi com este filme que Spielberg teve um filme seu nomeado ao Óscar.

Domingo, 18H30, Hollywood

The Godfather: Part II (1974) de Francis Ford Coppola

O poder da família Corleone passa para as mãos do filho após a morte do patriarca. Os Corleone apostam agora em negócios mais ambiciosos. Ao mesmo tempo, vamos vendo em flashback a juventude do patriarca da família.
Depois do filme de estreia (que na semana passada também o sugeri), Coppola lança a sequela do filme que se iria tornar uma triologia. E se é verdade que o filme original costuma ser melhor que a sequela, a julgar pelos prémios e críticas, esta foi a excepção.

Domingo, 22:30, AXN

Der UnterganG (2004) de Oliver Hirschbiegel

Berlim, 20 de Abril de 1945. Hitler refugia-se num bunker situado sob a Chancelaria. Na superfície, os constantes bombardeamentos da artilharia russa anunciam a chegada do inimigo. Baseado nas memórias da secretária de Hitler, este filme reconstrói os últimos 12 dias do ditador
Um filme bastante recente, nomeado ao Òscar de Filme Estrangeiro, e que tem sem dúvida um grande desempenho.
3ªfeira, 23:30, RTP1

Hollywood Ending (2002) de Woody Allen

Wal Waxman é um realizador que no passado granjeara algum prestígio chegando mesmo a ser premiado pela Academia de Hollywood. Wal, no entanto, caíra no esquecimento e ganhava a vida dirigindo pequenos filmes publicitários. Tudo parece mudar quando Éllie, sua ex-mulher e noiva de um importante produtor, o requisita para rodar uma superprodução. Infelizmente, com o avolumar da responsabilidade Waxman entra numa espiral nervosa que o leva a contrair uma arreliadora cegueira psicossomática. Mas escondendo de todos o sucedido e com a ajuda do seu agente e de um tradutor chinês presente na produção, o excêntrico realizador irá continuar a dirigir as rodagens do filme.
Um filme de Woody Allen é sempre um filme de Woody Allen. Com uma ironia bastante acentuada em relação ao cinema, este é um filme a ver por todos os fâs da obra deste cineasta.

5ªfeira, 23:30, RTP1

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-11-17T21:41:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Chicken Little
De MARK DINDALL, com (Vozes) ZACH BRAFF, GARRY MARSHALL, DON KNOTTS, PATRICK STEWART, STEVE ZAHN, CATHERINE O'HARA, ADAM WEST, JOAN CUSACK e WALLACE SHAWN

Numa semana particularmente desinteressante em termos de estreias, o destaque vai para este Chicken Little, primeira longa-metragem integralmente em computador assinada directamente pelos estúdios Disney. Não tem vindo a ser particularmente bem recebido pela crítica nem se tem vindo a revelar um esmagador êxito de bilheteira (ainda que esteja a obter bons resultados), mas o conjunto de vozes que compõem o elenco e a recente qualidade do cinema de animação faz dele a estreia mais relevante de uma semana que, como já se disse, pouco tem de particularmente apelativo.

Outras Estreias:
The Bridge Of San Luis Rey
Autêntico fracasso de crítica e de bilheteira, isto apesar de um dos elencos mais fortes do ano, que conta com, nada mais nada menos, gente do calibre de Robert De Niro, Harvey Keitel, Kathy Bates, F. Murray Abraham, Geraldine Chaplin, Gabriel Byrne... E, de facto, pelo trailer nada de interessante parece sair desta obra, que se centra num acidente numa ponte que vitimou cinco pessoas, bem como na tentativa de um padre para descobrir as causas do desastre.

Deuce Bigalow: European Gigolo
Mais que provável sucesso de bilheteiras em Portugal, uma vez que se trata da sequela de Deuce Bigalow: Male Gigolo, com Rob Schneider a maquaquear como sempre a sua personagem que pouco deve à inteligência, agora no papel de um gigolô em viagem pela Europa. Não sou capaz de o recomendar vivamente (nem mínimamente), mas vai encontrar o seu público em Portugal...

Manô
Um filme de George Felner, com Diogo Infante e Adelaide de Sousa. Confesso que desconhecia por completo a existência desta obra, mas um visionamento do trailer deixou alguma curiosidade (mais pela ideia em sí do que pela qualidade do mesmo)... Parece inspirado em A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen, mas em português. Vamos lá ver o que sai daqui!

Bin-jip
Filme de Kim Ki-duk, que chega com a fama de ser um comento romântico e dramático, filmado esplendorosamente e quase sem diálogos. Pode ser a proposta mais arriscada da semana, mas é também uma das que mais interesse me desperta.

Rize
Documentário de David LaChapelle sobre um movimento de dança que tem vindo a cativar os americanos. À primeira vista, pode fazer algum furor entre os apreciadores da onda hip-hop embora surja como uma alternativa à cultura própria dos gangs. Uma interessante estreia em perspectiva.

Supercross
Vem com o cheirinho a xaropada sobre jovens que desejam vingar no mundo competitivo do supercross. Ou seja, é o Goal! mas com motas. Acho que está tudo dito.

After Hours (1985) de Martin Scorsese

2005-11-16T20:59:00.000Z

Inicialmente, After Hours parece que será desenvolvido num profundo drama romântico, mas o conceituado realizador Martin Scorsese tem algo completamente diferente na manga, transformando o filme numa comédia negra e bizarra com um toque muito subtil de tensão, resultado da interminável e "aterrorizadora" noite que o protagonista irá viver, cheia de coincidencias e pormenores magníficos, que só poderia ser Scorsese a filmar. Quando a narrativa de After Hours começa a desenrolar-se, este afirma-se de imediato como um filme quase surreal, sobretudo pelas coincidências praticamente impossíveis e os azares consecutivos pelos quais o protagonista passa.

Apesar de After Hours ser posterior aos famosos Taxi Driver e Raging Bull, tecnicamente aproxima-se muito mais de trabalhos anteriores, como Alice Doesn't Live Here Anymore, entre outros trabalhos de início de carreira, revelando um estilo bastante experimental na forma de filmar. Mesmo assim, After Hours é Scorsese puro em cada plano: a sua característica câmara imparável é aqui mais evidente que nunca, e a precisão da montagem de plano para plano revela claramente a importante presença de Thelma Schoonmaker na edição do filme.

Scorsese está entre os três melhores cineastas a trabalhar na actualidade e a sua filmografia não possui obras menores, sobretudo a partir de Taxi Driver, passando pelo poderoso Raging Bull, o asfixiante Cape Fear, o magnífico Casino, o subvalorizadíssimo Kundun e a sua mais recente obra-prima The Aviator, entre outros. After Hours não é excepção, mas também não será justo dizer-se que é um dos filmes máximos de Scorsese, visto que a filmografia do realizador está cheia de "filmes máximos".

Classificação:

Trailers da Semana

2005-11-16T20:25:00.000Z

Uma semana de poucos destaques em termos de trailers, até porque o que há a destacar ou não convence ou deixa muitas dúvidas. Para ver os trailers basta clicar nas imagens.

Monster House, de Gil Kenan

O que chama mais a atenção nesta animação que vai estrear no Verão do próximo ano são os produtores executivos Steven Spielberg e Robert Zemeckis. Monster House conta a história de três crianças que descobrem que a casa do outro lado da rua é uma espécie de casa monstruosa. A premissa e o trailer pouco deixam prever o que poderá sair deste filme de animação. Se o ambiente for bem conseguido e a forma como a premissa é desenvolvida for interessante, então teremos um bom filme. Mas o contrário também pode acontecer...

Nota: A imagem apresentada não é um poster oficial, mas uma montagem feita através de imagens do site oficial.

The Libertine, de Laurence Dunmore

Antes de mais, devo dizer que este é um dos piores trailers que vi nos últimos tempos. Em primeiro lugar, olhamos para o elenco e cativa-nos de imediato, mas a dúvida permanece pelo facto de ser o primeiro filme do realizador, que nunca esteve envolvido em nada de cinema ou televisão. Depois do visionamento, porém, quaisquer expectativas que se pudessem ter criado pelo elenco são dissipadas. É claro que há trailers maus e os filmes são bons, mas creio que este trailer será demasiado mau para dar um bom filme. Uma péssima montagem de imagens e de música, o que dá para prever desde já o pouco talento que este realizador deve ter. Mas veremos o que sai daqui...

Big Momma's House 2, de John P. Whitesell

Continuação de Big Momma's House, com Martin Lawrence Pelo trailer, parece mais uma comédia com as mesmas ideias e piadas recicladas que já se veêm há algum tempo. Em princípio, não trará nada de novo.

Para a semana há mais!

Séries: 24

2005-11-16T12:57:00.000Z

Há uns tempos escrevi um comentário sobre a série 24, Terceira Temporada. Dado que, na altura, estavam a ser transmitidos os últimos episódios, não pude fazer uma análise completa da temporada. Neste momento, facilmente a considero uma das melhores coisas que já vi em televisão. É que mesmo, após a revisão de certos episódios, a intensidade dramática de certas cenas não se esvai e que ao contrário do que pode parecer, é uma série que não vive de twists, mas do próprio argumento e personagens.

Felizmente, a 2:, tal como o Miguel Baptista anunciou no seu blog, vai repetir a transmissão desta temporada, durante o próximo fim-de-semana, tendo o seu ínicio no sábado, pelas 22h30. Trata-se sem dúvida, de uma bela oportunidade, para todos o que ainda não conhecem 24, de apreciarem a qualidade desta espectacular série concebida por Joel Surnow e Robert Cochran.

Bronenosets Potyomkin (1925) de Sergei M. Eisenstein

2005-11-15T13:05:00.000Z

Filme essencial na história do cinema, com a assinatura de um dos mais fascinantes artistas do século anterior: Sergei M. Eisenstein. A bordo de um navio de guerra, os marinheiros revoltam-se contra as condições precárias que têm de enfrentar diariamente e tomam o controle do barco. Os superiores são atacados e, já com o comando da embarcação, levam o navio de guerra até Odessa, onde tentam motivar o povo para se juntar à sua revolução contra o domínio czarista na Rússia. Estamos perante uma reencenação da tentativa de revolução soviética em Outubro de 1905. E reencenação é aqui a palavra chave, uma vez que o autor soviético monta perante as câmaras um espectáculo vibrante, estonteante e absolutamente magnífico em termos visuais, ao mesmo tempo que aterrorizante (tendo na famosa cena das escadarias de Odessa o seu ponto porventura mais marcante, quer na sua história, quer na demonstração da capacidade do realizador em fazer magia com as imagens).

O Couraçado Potemkin é um filme que tem vindo a satisfazer os gostos de muitas gerações de cinéfilos desde a sua estreia em 1925. Eisenstein transformou este filme de encomenda (por parte do governo de Lenin, já no poder, para celebrar a data dos acontecimentos retratados no filme) numa obra artisticamente fascinante. À beleza das imagens, Eisenstein junta um cada vez mais apurado trabalho de montagem capaz de tirar o fôlego a qualquer espectador. É fabuloso verificar como esta montagem, com um ritmo ditado de acordo com as exigências da história, se torna quase como que numa personagem extra, especialmente nas cenas de maior tumulto onde parece que até nos transporta para dentro dos acontecimentos. É uma obra magistral, daquelas que dão vontade de revisitar e reviver, e uma autêntica lição de cinema, feita numa época onde a ausência de som obrigava a que as histórias fossem contadas pura e simplesmente através da imagem e, do ponto de vista visual, O Couraçado Potemkin dificilmente poderia ser melhor.

Elizabethtown (2005) de Cameron Crowe

2005-11-14T12:47:00.000Z

A premissa a partir da qual Cameron Crowe parte pode parecer banal e já vista noutros filmes, mas o que é certo é que o realizador/argumentista consegue desenvolve-la de uma forma inteligente e original. Não é, de todo, um romance banal, pois a personagem do Orlando Bloom é suportada por uma base dramática que evita os clichés que por vezes vêm atrelados a filmes deste género. Desta forma, sendo a personagem bem construída, a relação com a personagem da Kirsten Dunst soa sempre a natural, criando-se momentos verdadeiramente fabulosos e envolventes. É claro, também, que o facto da química resultar deve-se bastante a Kirsten Dunst, fabulosa na composição da personagem, naquela que é a sua melhor interpretação até à data, e um dos pontos mais positivos do filme. Orlando Bloom, tendo em conta o actor limitadíssimo que é, consegue, desta vez, não estar tão mal como é habitual.

Há filmes muito consensuais, em que a maioria das pessoas tem a mesma opinião sobre eles. Há outros filmes em que se nota uma clara divisão, mas em que é possível justificar-se objectivamente porque se gosta ou não se gosta. Elizabethtown pertence claramente a um terceiro grupo, visto que é um filme que produz reacções muito diferentes nas pessoas, mas não é fácil justificá-las. Acontece que o filme nem sempre me envolveu como a outras pessoas que conheço e que adoraram, mas não tenho propriamente defeitos a colocar-lhe. É, acima de tudo, um filme muito pessoal, uma experiência a ser vivida no momento, em conjunto com as personagens. Certamente irá envolver mais uns do que outros. Com este primeiro visionamento, posso dizer que não me conseguiu deixar apaixonado por completo. Mas, quem sabe, num revisionamento, pode ser que as coisas sejam diferentes.

Classificação:

Quinzena dos Realizadores

2005-11-13T18:47:00.000Z

Esta nova rúbrica agora inaugurada pretende destacar a carreira de alguns realizadores tão apreciados pelos cinéfilos, analisar um pouco mais aprofundadamente a sua obra, etc... Assim, tal como fizemos há uns tempos aquando da estreia de Charlie and the Chocolate Factory analisando grande parte da filmografia de Tim Burton, iremos fazer para outros mestres: ao longo de quinze dias, os membros da equipa do Eternal Sunshine irão deixar pequenos comentários à obra de determinado autor. Assim, e aproveitando a estreia de Elizabethtown esta semana, abrimos a rúbrica com...

Cameron Crowe

Crowe nasceu a 13 de Julho de 1957 em Palm Springs, na California. Desde muito novo tornou-se um ávido apreciador de música e, após escrever alguns artigos para o jornal do liceu, Crowe começou a sério a carreira de jornalista aos 15 anos, escrevendo alguns artigos para, nada mais nada menos, do que a Rolling Stone, talvez a mais prestigiada revista de música do mundo. Alguns anos e umas centenas de artigos e reportagens sobre algumas das melhores bandas rock de sempre, Crowe escreveu o livro Fast Times at Ridgemont High, sobre um grupo de jovens de liceu, sobre as relações deles com a vida, o amor e... a cultura pop. O livro foi um sucesso e Hollywood foi rápida a procurar os seus serviços convidando Crowe a adaptar o seu próprio romance ao grande ecrã. O resultado foi o filme com o mesmo título, saudável sucesso de bilheteiras, que ajudou a lançar a carreira de jovens actores como Sean Penn ou Jennifer Jason Leigh. Era o início de carreira de Cameron Crowe em Hollywood, que viria a resultar ainda em mais um filme com argumento da sua autoria, The Wild Life, realizado por Art Linson mas que não se viria a revelar tão bem sucedido.

Assim, o passo seguinte acabou por ser lógico. Além do bem sucedido escritor e argumentista, Crowe lançou-se em 1989 na realização cinematográfica, iniciando-se com a excelnte e tocante comédia romântica Say Anything..., tendo como protagonista um jovem John Cusack. O sucesso crítico e comercial do filme (Roger Ebert atribuiu-lhe a classificação máxima) estabeleceu-o firmemente na indústria e apenas 3 anos volvidos e Singles estreia-se, mais uma vez com saudáveis resultados comerciais. Ambos os filmes se centram em personagens situadas entre o fim da adolescência e o início da idade adulta, exploram relações entre eles e possuem uma forte componente pop, cabendo nomeadamente à música um papel importantíssimo não só para estabelecer ambientes mas acima de tudo para caracterizar as suas personagens, algo que viria a verificar-se em todos os seus filmes.

Nenhum deste sucesso, contudo, se poderia comparar ao do seu filme seguinte, Jerry Maguire, de 1996, uma comédia romântica sobre um agente desportivo em crise existêncial e profissional. Com Tom Cruise como protagonista e apresentando ao grande público nomes como Renée Zellweger e Cuba Gooding Jr., o filme arrecadou 153 milhões de dólares só nas bilheteiras americanas, recebou inúmeros louvores da crítica e ainda deu a Crowe as suas primeiras nomeações para o Oscar, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Argumento Original. Assim, o realizador passou a pertencer ao grupo de grandes nomes do cinema americano, e obteve total liberdade para conceber o seu filme mais auto-biográfico, Almost Famous, precisamente sobre um miúdo que, nos anos 70, começa a escrever artigos sobre música para a Rolling Stone. O filme estreou em 2000 e foi dos mais aclamados pela crítica nesse ano, e dando a Crowe o Oscar pelo Melhor Argumento Original. Quase de imediato, em 2001, estreou Vanilla Sky, novamente com Tom Cruise como protagonista. O filme, um remake do filme espanhol Abre los Ojos, de Alejandro Amenábar, foi um novo sucesso comercial, ainda que tenha sido um dos seus primeiros filmes a encontrar alguma resistência por parte dos críticos. O que é certo é que Crowe adaptou o filme espanhol à sua própria sensibilidade, tornando-o ao mesmo tempo num projecto claramente americano e, acima de tudo, numa obra pessoal, recheada de referências cinéfilas e musicais.

De referir ainda que, entre Jerry Maguire e Almost Famous, Cameron dedicou-se à elaboração do livro Conversations with Wilder. Seguindo a estratégia de Truffaut com Alfred Hitchsock, Cameron conduziu uma série de longas entrevistas com o realizador de Sunset Boulevard, um dos seus grandes ídolos, compilando depois um livro como resultado dessas longas horas de conversações.

E assim chegamos a Elizabethtown, a sua mais recente obra, actualmente em exibição entre nós. Esperemos que o filme marque mais um ponto alto numa carreira cinematográfica que ainda não conheceu qualquer falhanço e que, acima de tudo, está marcada por uma visão muito pessoal (e doce e optimista) da vida, que lhe confere uma clara marca de autor ao mesmo tempo que detém a confiança do grande público, algo raro no actual panorama cinematográfico. E que continue assim por muitos e muitos anos...

Cinema em Casa

2005-11-12T14:48:00.000Z

Mais uma semana, mais quatro filmes destacados. Desta vez, as sugestões vão desde grandes clássicos de cinema, a cinema de autor passando por filmes que estiveram recentemente nas nossas salas de cinema. Mais uma vez os destaques são maioritariamente em canais da televisão por cabo pois, apesar da tentativa, é cada vez mais difícil encontrar cinema de qualidade nos canais abertos portugueses.

Vamos a isto.

Elephant(2003) de Gus Van Sant

Baseado parcialmente no massacre do Liceu Columbine, a acção desenrola-se num típico liceu norte-americano. Seguimos vários alunos nas suas actividades diárias, entre as salas de aula, corredores, refeitório, biblioteca, balneários, gabinetes administrativos. Para cada um deles, o liceu é uma experiência diferente: amistosa, traumática, estimulante, solidária, difícil.
Com o selo de qualidade do Festival de Cannes este filme, quer se goste ou não, é uma obra incontornável do cinema recente. Realizado por Van Sant, este já nos trouxe este ano o tão amado/odiado Last Days

Sábado, 23:00, 2:

The Ladykillers (2004) de Joel e Ethan Coen

O Prof. Dr. Goldthwait Higginson Dorr é um charlatão que reúne um grupo de ‘peritos’ para o assalto do século. A base de operações escolhida pelo ‘gang’ é a cave de uma insuspeita e devota velhinha, Sra. Munson. O problema é que rapidamente se torna evidente a falta de capacidade da equipa do Prof. Dorr para implementar o plano.
Os irmãos Coen e Tom Hanks juntaram-se para fazer esta comédia que conta com um excelente elenco e que promete episódios divertidos e humor negro.

Domingo, 22:00, Premium

The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola

Uma família mafiosa luta pelo controle de vários negócios ilegais com outros grupos nos Estados Unidos dos anos 40 e 50. No centro do enredo está o processo de sucessão entre pai e filho para controlar o negócio.
Este filme é um dos grandes clássicos da história do cinema e uma obra obrigatória para todos aqueles que apreciam cinema de qualidade.

Domingo, 22:30, AXN

American Splendor (2003) de Shari Springer Berman

A vida de todos os dias pode ser uma coisa bastante complicada... Que o diga Harvey Pekar: autor de uma BD autobiográfica sobre a sua vida de todos os dias... Durante mais de duas décadas as páginas de “American Splendor” documentaram as atribulações mundanas, as experiências e os entusiasmos culturais de Pekar na sua cidade natal: Cleveland, Ohio.
Se este filme não tivesse grande qualidade, que acredito que tenha, pelo menos ficará sempre guardado na memória por nos apresentar um dos melhores actores do momento: Paul Giamati.

Domingo, 19H20, Gallery

[Sinopses: 7arte.net]

Nas salas esta semana

2005-11-10T19:40:00.000Z

DESTAQUE DA SEMANA
Elizabethtown
De CAMERON CROWE, com ORLANDO BLOOM, KIRSTEN DUNST, ALEC BALDWIN e SUSAN SARANDON

Apesar da fraca recepção crítica e desapontantes resultados de bilheteira, não se pode deixar passar em branco um filme com a assinatura de Cameron Crowe, autor de obras tão marcantes do recente cinema americano como Say Anything, Jerry Maguire ou Almost Famous. Ao que parece, estamos perante uma história simples, sobre um jovem deprimido (Bloom) que regressa a casa assim que sabe da morte do pai. À primeira vista, estaremos perante território já visitado este ano em Garden State, mas com certeza que Crowe irá imprimir ao filme o seu toque muito pessoal e, esperemos, oferecer-nos no mínimo uma agradável sessão.

Outras estreias:
Flightplan
Um thriller passado a bordo de um avião, supostamente de cortar a respiração. O trailer promete, além de que podemos contar com as presenças sempre marcantes de Jodie Foster e Peter Sarsgaard, mas há quem diga que não passa de mais um filme rotineiro e desinteressante.

Arsène Lupin
Baseado na mítica personagem do ladrão sedutor e cavalheiro Arsène Lupin, aqui interpretado pelo sempre excelente Romain Duris (e secundado por senhoras como Kristin Scott Thomas e Eva Green), o filme chega-nos com o rótulo de entretenimento sofrível, sem chama nem particular interesse. A ver por vossa conta e risco.

Don Quijote de Orson Welles

Trabalho de carácter experimental de Orson Welles, um dos maiores realizadores de todos os tempos. A obra está pronta desde 1992 e só não é a estreia da semana porque terá uma estreia limitadíssima e poucos lhe terão acesso. A curiosidade para ver este trabalho é enorme, embora obviamente não tenha sido concluído pelo mestre que nos trouxe Citizen Kane, que faleceu em 1985 e o resultado desta obra é uma montagem feita com algum material que Welles foi rodando ao longo dos anos. Será talvez uma das obras mais bizarras a estrear este ano, e quem puder, terá de lhe dar uma vista de olhos. Afinal de contas, é um Welles...

Trailers da Semana

2005-11-09T12:12:00.000Z

A partir de hoje, todas as quartas-feiras, colocarei um post sobre os trailers que foram lançados durante a semana anterior, onde darei também a minha opinião sobre cada um. Para começar, temos esta semana dois trailers que se destacam claramente: King Kong e Munich, de Peter Jackson e Steven Spielberg, respectivamente, apesar de existirem outros dignos de referência.

King Kong, de Peter Jackson

Depois de Lord of the Rings, Peter Jackson volta a realizar uma grande produção, que na verdade até é o filme mais caro de sempre - 207 milhões de dólares, sem contar com os gastos em marketing. Depois de um teaser que tinha saído há algumas semanas, Peter Jackson lança agora um trailer mais completo, apesar de idêntico em muitas coisas. Quanto a este trailer, tenho uma opinião contrária à da maioria: para mim, estes trailers só demonstram que os tiques de Peter Jackson na realização, que ficavam disfarçados em Lord of the Rings devido ao brilhantismo visual e ao impacto daquele universo muitíssimo bem criado, estão agora muito à vista através de uma repetição de planos muito vistosos, mas que começam a dar indicações de falta de criatividade. Espero estar enganado, e que King Kong tenha o impacto que a maioria está à espera. O filme estreia nos EUA a 14 de Dezembro, e em Portugal no dia seguinte.

Munich, de Steven Spielberg

Depois de War of the Worlds, Steven Spielberg vai estrear, ainda este ano, um filme totalmente diferente, que parece mais próximo de Schindler's List do que de qualquer outro filme do realizador. Pouco sabíamos sobre o filme, além de que contaria o que se passou após os ataques terroristas nos Jogos Olímpicos de Munique, em 1972. O trailer foi apenas lançado agora (e antes nem uma imagem tínhamos), ao mesmo tempo que o poster, a menos de dois meses da estreia, numa das melhores estratégias de marketing dos últimos anos. Pelo trailer, podemos verificar que Spielberg não se focará em aspectos histórico-políticos, mas sim nos sentimentos da personagem principal. Sendo o principal apontado ao Óscar de Melhor Filme, Munich promete ser um drama arrebatador. A estreia está agendada nos EUA para 23 de Dezembro, e em Portugal diria que podemos esperá-lo em meados de Fevereiro.

The Fountain, de Darren Aronovsky

Do realizador do conceituado Requiem for a Dream, chega-nos o trailer do seu novo filme, após seis anos sem realizar: The Fountain. Apesar de eu não ser o maior fã do seu anterior filme, gosto bastante, o que fará deste The Fountain certamente um filme a ver. E este trailer é no mínimo curioso...

Para a semana há mais!

The Constant Gardener (2005) de Fernando Meirelles

2005-11-06T00:54:00.000Z

Fernando Meirelles está-se a tornar um dos mais sobrevalorizados realizadores da actualidade. Depois do conceituado e fraquíssimo Cidade de Deus, Meirelles muda as suas paisagens para África para filmar este ainda mais fraco The Constant Gardner. Toda a busca da verdade pela personagem do Ralph Fiennes do que está por trás da morte da sua mulher, provém do amor que este tinha por ela, e que Meirelles tenta demostrar a martelo através de um ou dois flashbacks mal filmados. Portanto, a história de amor, que é de onde parte tudo o resto, nunca se sente, e desta forma o filme perde logo uns pontos na coerência e na credibilidade. Mas o mais grave é mesmo o argumento, um thriller banalíssimo que se arrasta interminavelmente, com um discurso demasiado simplista e manipulador. E são mais ainda os pontos negativos: a realização de Meirelles é do mais irritante e descabido que há. Não consigo perceber, por exemplo, o objectivo de, quando a personagem principal faz uma viagem de comboio, utilizar uma montagem ultra-frenética como se estivesse a filmar um video-clip. No entanto, esses tiques irritantes de realização não abundam o filme como acontecia com Cidade de Deus, apesar de Meirelles continuar a filmar pessimamente: de forma banal, sem emoção e ainda com má gestão da banda sonora.

Classificação:

Cinema em Casa

2005-11-05T16:02:00.000Z

Esta semana vou fugir um pouco à regra, e em vez de três serão quatro os filmes destacados. Tal acontece, pois esta semana teremos bastante cinema de qualidade na televisão (curiosiamente, ou não, nenhuns dos quatro filmes são dos canais privados portugueses).

Assim os destaques são:

Goodfellas (1990) de Martin Scorcese

Henry Hill sonha desde peqeuno em dar-se com os mafiosos do seu bairro de Brooklyn. Fascinado pela vida mafiosa, conseguirá fazer parte da organização começando como moço dos recados para ir ascendendo de posição à medida que fortaleca confiança nele depositada pelos seus superiores.
Um dos filmes mais aclamados de Scorcese, que deu um Óscar de Melhor Actor Secundário a Joe Pesci

Domingo, 22:30, AXN

The Green Mile (1999) de Frank Darabont

John Coffey é um enorme e maciço prisioneiro condenado pelo brutal assassínio de duas meninas. A sua gentil e ingénua natureza, e os poderes extraordinários de que é possuidor, contrastam vivamente com a sua aparência e levantam sérias dúvidas na mente de Edgecomb, o chefe dos Guardas prisionais no Corredor da Morte, sobre a sua culpabilidade.
Um dos filmes-sensação de 1999, da responsabilidade de Darabont que antes já nos tinha trazido o excelente The Shawshank Redemption.

2ªfeira, 17:55, Lusomundo Gallery

Good Bye Lenine (2003) de Wolfgang Becker

Esta é uma história passada na ex-Rda no período entre a queda de muro de Berlim e a reunificação alemá. Apóis a mãe sair de coma, o seu filho tenta a todo custo evitar que ela apanhe grandes surpresas e como tal tenta esconder as mudanças politicas ocorridas no seu país.
Um dos filmes alemães mais vistos e apreciados de sempre.

4ªfeira, 01:20, RTP1

Fa yeung nin wa (2000) de Kar Wai Wong

Chow Su e Li-zehn são vizinhos. Devido à ausência dos respectivos conjuges, Ambos começam a passar de cada vez mais tempo juntos. Pouco a pouco a sua amizade irá crescendo e juntos descobrirão de forma acidental que os seus respectivos conjuges mantêm uma relação sentimental. A dor provocada por esta descoberta une-os ainda mais. Juntos procuram uma forma de dizer aos seus pares que conhecem o seu romance.
Desculpem-me a parcialidade mas este filme é extraordinário. Com uma realização brutal de Kar Wai, com desempenhos muito bons dos actores, e com uma banda sonora belíssima este é sem dúvida um filme obrigatório.

5ªfeira, 00:15, RTP1

São estes os filmes que julgo terem maior interesse esta semana. Caso já tenham visto algum deles não hesitem em dar a vossa opinião.

Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004) deYvan Attal

2005-11-04T08:54:00.000Z

Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants é, na minha opinião uma (senão mesmo a maior) surpresa do ano. O filme centra-se nas vidas de três amigos que, como pessoas normais, têm problemas na vida. Vincent é casado com uma mulher que, segundo os amigos, é a esposa que todos queriam ter. Vivem juntos, têm um filho e são aparentemente felizes, isto se excluirmos o facto de Vincent ter uma amante. George é igualmente casado mas aparentemente não tão feliz como o outro casal amigo, uma vez que não consegue lidar da melhor forma com os ideais feministas da mulher. E por fim, o 'bon vivant' Fred que, não sendo casado, colecciona mulheres e é, também aparentemente, o mais feliz e o mais invejado dos três. De facto, o filme vive das aparências das personagens e é na sua desconstrução que o filme se revela exímio.

Aliando excelentes registos cómicos com momentos drámaticos assinaláveis, "Ils se marièrent..." é um retrato cru e verosímil da amizade, da infidelidade e da vida a dois. Com cenas que ficarão concerteza na memória, este é um filme que marca pela sua jovialidade e pela abordagem descomplexada que faz da vida. No meio da amálgama de sentimentos que o filme retrata, Charlotte Gainsbourg emerge de uma forma estrondosamente natural. Com uma personagem de uma solidez tremenda, a actriz consegue um desempenho acima da média e tem muita responsabilidade nos melhores momentos do filme (é impossível ficar indiferente à cena na Virgin, ou à do café).

Outro dos pilares fundamentais do sucesso do filme é o realizador, argumentista e protagonista Yvan Attal, que se como protagonista está mediano, na realização tem de facto um desempenho superior. Manobrando com mestria a camâra, o realizador imprime vitalidade à película através de cortes entre planos e sequências que, principalmente no caso do restaurante onde jantam a mulher e amante de Yvan, resultam muito bem. Aliado ainda a uma montagem vigorosa, "Ils se marièrent..." é assim um objecto que vale por si só e que se destaca pela energia e pelo ritmo que impõe. Um filme quase obrigatório.

P.S. - Os últimos trinta segundos são inexplicavelmente maus. Mas, exactamente por serem tão insignificantes, prefiro assumir a sua inexistência pois não é justo criticar um filme que até ali estava a ser bem conseguido, pelos devaneios artísticos de última hora de Yvan Attal.

Classificação:

Classificações de Outubro

2005-11-01T13:09:00.000Z

La Passion de Jeanne d'Arc (1928) de Carl Dreyer

2005-10-30T16:11:00.000Z

A proposta de hoje remete para os tempos do cinema mudo, onde um realizador de seu nome Carl Dreyer conseguiu, em 1928, criar um dos mais impressionantes filmes alguma vez feitos. É algo complicado para mim escrever um comentário a esta obra que revele algum distanciamento, uma vez que desconhecia a obra de Dreyer e este filme em particular, que apenas sabia ser tão apreciado entre várias gerações de cinéfilos, atingiu-me de uma forma bastante mais forte do que aquela que eu esperava. Estamos perante um trabalho absolutamente irrepreensível de encenação, manipulação de imagens, interpretação e conteúdo narrativo.

La Passion de Jeanne d'Arc tem uma particularidade que salta imediatamente à vista: cerca de 90% do filme é filmado em grande plano, fazendo dos actores um elemento inevitavelmente crucial no seu sucesso. E que sucesso o deste filme, que centra a sua acção no julgamento de Joana d'Arc sem que no entanto alguma palavra seja proferida. Tudo aquilo que precisamos de saber está estampado nos rostos dos intérpretes, em particular da genial Maria Falconetti, que teve aqui o seu único trabalho em cinema, mas ainda assim o suficiente para entrar no panteão reservado às melhores interpretações da história da sétima arte. Há algo na sua cara e no seu olhar que nos permite entrar na sua alma, sentir o seu sofrimento e a sua angústia na pele. E depois, é impressionante a forma como Dreyer utiliza a câmara para tirar todo o partido dos actores, mas também na criação de uma tensão e de uma carga dramática que impedem o espectador detirar os olhos do ecrã - a montagem e os movimentos de câmara de grande plano para grande plano são de uma perfeição genial. Esta é uma história sobre a fé, sobre a esperança, sobre a justiça e sobre uma paixão, de alguém por aquilo em que acredita com todas as forças do seu ser, e talvez o filme que melhor explora a criação de um mártir. A todos aqueles que ainda não viram, não tenham receio em dar-lhe uma oportunidade assim que possam. Trata-se de um filme marcante da história do cinema e obrigatório para qualquer cinéfilo.

Classificação:

Lord of War (2005) de Andrew Niccol

2005-10-30T12:56:00.000Z

O que poderia parecer, pelo trailer, uma comédia satírica sobre a venda ilegal e o tráfico de armas, é, no entanto, muito mais do que isso. De facto, Lord of War, apesar de ter o seu lado satírico, tem muito pouco de comédia, revelando-se mesmo um drama poderoso, sobretudo nos últimos minutos. Sem cair nos banais clichés políticos, Lord of War é um inteligente filme político, uma análise exemplar sobre o tráfico de armas e as suas consequências. A personagem principal, brilhantemente interpretada por Nicolas Cage, é também uma composição fantástica, muito bem desenvolvida no argumento de autoria do próprio Niccol. Sempre cativante, Lord of War mostra ainda uma excelente realização por parte de Niccol, brilhante na forma como faz a narrativa avançar e no uso de música. Sem recorrer a discursos políticos aborrecidos, este filme é uma das maiores obras deste ano cinematográfico.

Classificação:

Cinema em Casa

2005-10-29T13:37:00.000+01:00

Esta semana, os três filmes que destaco são de generos completamente diferentes mas que me parecem de qualidade indiscutível. Desta forma, procuro abranger um maior leque de interesses. Espero pelas vossas opiniões.

Assim sendo, os três filmes desta semana são:

Bowling for Columbine (2002) de Michael Moore

Este documentário é um inquérito devastador sobre o estado da nação, a cultura do medo e a psicose das armas nos EUA. Porque que é que morrem cerca de onze mil pessoas por ano no país por causa de armas de fogo é o mote desde documentário.
Bowling for Columbine conseguiu trazer à ribalta Michael Moore, que depois do lançamento do documentário, e principalmente pelo seu discurso nos óscares, se tornou um cineasta popular. Dois anos mais tardes lançou o seu documentário mais polémico: Fahrenheit 9/11.

Sábado, 23:00, 2:

Unbreakable (2000) de M. Night Shyamalan

Bruce Willis é o único sobrevivente de uma tragédia ferroviária, que é contacto por Samuel L. Jackson. Este diz-lhe que ele possui poderes especiais como os heróis de banda desenhada que colecciona.

Depois de "O Sexto Sentido" Shyamalan e Bruce Willis voltam à ribalta com mais um thriller. Destaque para a fotografia de Eduardo Serra.

Sábado, 00:15, Sic

The Dreamers ( 2003) de Bernardo Bertolucci

Sozinhos em Paris, os irmãos Isabelle Theo convidam Matthew, um jovem estudante americano, para ficar com eles no seu apartamento. Aqui estabelecem as suas próprias regras, entregam-se a novas emoções e à sexualidade, enquanto fazem jogos mentais cada vez mais exigentes.

Mais bem recebido pela crítica do que pelo público, creio que estamos perante um filme obrigatório. Destaque para um dos protagonista do filme, Michael Pitt que podemos ver agora nos cinemas enquanto Blake num dos filmes mais controverso do ano, Last Days.

Quarta-Feira, 00.10, Lusomundo Premium

Grizzly Man (2005) de Werner Herzog

2005-10-27T13:06:00.000+01:00

Um dos mais promissores documentários do ano revelou-se uma ligeira desilusão. Timothy Treadwell passou 13 Verões com ursos, protegendo-os das pessoas que os caçam, da forma que achava mais correcta, mesmo violando regras fundamentais do parque onde os ursos habitam, sozinho, o que lhe iria provocar alguns desequilibrios mentais. A forma como Herzog conta a sua história, através de uma montagem adequada das filmagens que Treadwell fez dos ursos é um dos pontos muito positivos do filme, tal como a maioria das entrevistas que Herzog faz, sobretudo as que estão relacionadas com a vida de Treadwell entre os ursos. Por outro lado, a narração de Herzog a dar constantemente a sua opinião pessoal e a acrescentar pormenores sem importância, sem deixar as imagens falar por si, é um dos pontos muito negativos, que destrói, de certa forma, a história de Treadwell. Desta forma, Grizzly Man é algo desequilibrado, mas ainda assim interessante.

Classificação:

Cinema em Casa

2005-10-22T14:22:00.000+01:00

Com o objectivo de divulgar o bom cinema que passa nas televisões nacionais, inauguro hoje a secção: "Cinema em Casa". Assim, todas semanas irei apresentar aqui três destaques que julgo serem interessantes para toda a comunidade cinéfila.

Passemos então aos destaques desta semana:

Swimming Pool (2003) de François Ozon

Sarah Morton, escritora inglesa de policiais, desloca-se até à casa de férias do seu editor com a intenção de trabalhar e descansar. Mas a súbita chegada de Julie, a filha francesa do seu editor, faz com que os seus estilos de vida antagónicos entrem em conflito, até que Sarah se envolve na investigação de um crime real.
Com as excelentes Charlotte Rampling e Ludivine Sagnier, este é um filme do inspirado François Ozon, que já nos trouxe 8 femmes e 5x2.

Sábado (22), 23;00, 2:

Full Frontal (2002) de Steven Soderbergh

A acção deste filme decorre ao longo de um único e caótico dia e conta a história de sete pessoas que não se conhecem, e que acabam juntas numa festa de um amigo comum.
Do oscariazdo Soderbergh este filme dividiu a crítica, mas é uma boa oportunidade de ver uma história diferente e uma Julia Roberts num registo pouco habitual. Uma das curiosidades do filme é ter sido gravado por câmaras de mão e ter demorado apenas 18 dias a ser filmado.

Domingo, 00:00, rtp1

Unforgiven (1992) de Clint Eastwood

Dois pistoleiros reformados, ex-fora da lei, voltam a pegar nas suas armas pela última vez para obterem a recompensa oferecida por vingativas prostitutas de uma povoação longínqua de Wyoming.
Filme sensação de 1992, foi nomeado para 9 óscares da Academia e ofereceu, 13 anos antes de Million Dollar Baby, os prémios de melhor filme e melhor realização a Clint Eastwood.

Terça-Feira, 14:15, Gallery

São estes os três destaques para a semana que se avizinha. Voltarei daqui a uma semana com novos destaques.

Les Poupées Russes (2005) de Cédric Klapisch

2005-10-20T22:42:00.000+01:00

Este “Les Poupées Russes” é, tendo em conta as minhas expectativas/resultado final, a grande decepção do ano. Depois da boa experiência que foi “L’Auberge Espagnole”, este filme não consegue, de longe, atingir o patamar do filme anterior. Retratando um ano da vida de Xavier, que considero uma personagem bem construída e verosímil, o filme arrasta-se de forma monótona pelas fugazes experiências amorosas do personagem principal sem nunca conseguir causar qualquer entusiasmo no espectador. No entanto, após a entrada de Wendy em cena, o filme consegue ser um pouco mais cativante e interessante de se seguir. O romance entre Wendy e Xavier é, assim, o aspecto mais bem conseguido e especial do filme, e cabe-lhes o melhor momento dos longos 125 minutos de filme, quando Xavier embarca no comboio a caminho de Moscovo. No entanto, existem também cenas de uma ridicularidade evidente, como é o momento em que Xavier vê Célia na rua “perfeita”. Assim sendo, Cédric Klapisch é, inevitavelmente, o principal culpado deste desaire, pois embora tenha conseguido bons pormenores em termos de realização (embora roce o exagero), não conseguiu construir um argumento suficientemente sólido para ter o impacte do anterior filme. O resultado é assim um filme fragmentado, entediante e monótono, a antítese perfeita do que foi “L’Auberge Espagnole”.

Classificação:

The Upside of Anger (2005) de Mike Binder

2005-10-18T23:21:00.000+01:00

Não me ocorre muita coisa a dizer sobre esta pérola que se intitula The Upside of Anger, que acabei de visionar. É talvez a maior surpresa de todo o ano cinematográfico. Mike Binder cria um filme que é alegre quando tem que ser alegre, triste quando tem que ser triste, divertido quando tem que ser divertido, comovente quando tem que ser comovente... E é acima de tudo um filme sobre o poder do amor, e o que este pode trazer. Há que destacar sobretudo o argumento muitíssimo bem escrito por Mike Binder e a interpretação de Joan Allen, que se entrega por completo à personagem, apresentando-nos uma interpretação cheia de força e de vida. "Sometimes what tears us apart helps us put it back together.", diz-nos uma das frases promocionais do filme. Não podia ser mais verdade: esta frase é a base do belíssimo e comovento final de The Upside of Anger; diria mesmo, é a base de toda a narrativa, mas apenas revelada no desfecho. Para já, fico-me pelas quatro estrelas. Mas, num revisionamento, quem sabe...

Classificação:

Last Days (2004) de Gus Van Sant

2005-10-17T12:38:00.000+01:00

Blake é um jovem atormentado pelo peso do sucesso, uma estrela que vive momentos de agonia e de um pânico silencioso de si mesmo e dos outros. Last Days é assim uma viagem ao mundo de Blake, ao mundo que ele concebeu para si mesmo e no qual não existe espaço para mais ninguém. Esta é a premissa da qual o filme parte, sendo óbvio no argumento de Gus Van Sant a referência, já assumida, ao lendário líder dos Nirvana Kurt Cobain.

Para reviver os últimos dias de Blake, Van Sant escolheu Michael Pitt, um jovem já experiente nas lides cinematográficas e, coincidência ou não, muito parecido fisionamente com Kurt. No entanto, não só das semelhanças físicas vive o desempenho de Pitt, mas sim da sua capacidade de dar corpo a todo um estilo "grunge" que acompanha toda a película. É nisto que Michael Pitt é brilhante sendo, claramente, o melhor do filme. No entanto, também ele se torna refém de um argumento que tem uma ideia central clara e específica, mas que acaba por se diluir no deserto de ideias de Gus Van Sant, que não teve arte e engenho suficientes para conseguir construir um argumento e desenvolvê-lo à altura das pretensões do filme. Exemplo claro deste aspecto é a presença de personagens secundárias irritantemente dispensáveis que nada acrescentam ao filme. Teria sido preferível Blake estar sozinho na mansão do que partilhar a casa com aqueles seres algo fantasmagóricos, que surgem e desaparecem sem dar nenhum contributo à acção principal. Penso que se conseguiria mostrar o mundo do protagonista de uma outra forma, mais coesa e interessante.

Outro aspecto, também da responsabilidade de Gus Van Sant, prende-se com o seu estilo de realização. Na verdade, é notório o afastamento da câmara das personagens, em especial de Blake, o que evidencia ainda mais a referência a Kurt pois raramente aparecem planos de pormenor da cara de Pitt. A ideia tem conteúdo e de facto é bem conseguida, tal como os grandes planos de sequência que este imprime na narrativa. Em Last Days, Gus Van Sant oferece aos espectadores sequências de acção de 10 minutos de um único plano que, feito raras excepções, resulta muito bem. O mesmo não se pode dizer da utilização, neste filme, de uma das técnicas que já havia experimentado em "Elephant", ou seja, filmar a mesma cena de diferentes pontos de vista, referentes às personagens. Mas, se no seu anterior filme fazia algum sentido, aqui é completamente despropositado, pois o único foco de interesse é Pitt.

Para terminar queria destacar duas cenas do filme que, só por si, merecem a ida ao cinema. A primeira, o grande momento musical da responsabilidade de Pitt que compôs, tocou e cantou a música que nos apresenta no filme. A segunda, e sem querer revelar o final, se bem que toda a gente o sabe, o desfecho de Blake, que é, do ponto de vista artístico, muito metafórico mas extremamente tocante.

Assim, ao sair da sala de cinema, o meu principal sentimento era decepção. Não que o filme seja mau, mas não tem a qualidade que se exige a alguém que já nos trouxe obras como Good Will Hunting, principalmente quando o grande problema do filme está na pessoa que o pensou e idealizou: Gus Van Sant.

P.S - Há uma semana que vi este filme mas, estranhamente, existem cenas que, pela sua genialidade, ainda não consegui esquecer. Assim, e após uma reflexão prolongada, decidi alterar a classificação dada anteriomente pois acho que subvalorizei o valor desta obra. E, como um revisionamento, é possivel que volte a alterar a classificação.

Classificação:

The Virgin Suicides (2000) de Sofia Coppola

2005-10-16T23:02:00.000+01:00

No transacto ano cinematográfico, Sofia Coppola viria a afirmar-se como uma das mais promissoras realizadoras da actualidade. Sim, a verdade é que com o seu primeiro filme nem a promessa ficou feita, já que este é filmado pasmamente e muito timidamente. Não há um rasgo de criatividade a sair do filme do Coppola, apenas o seu razoável argumento adaptado, pois de resto, resume-se a uma história que já foi por muitas vezes contada. Aborda a adolescência de uma forma muito superficial e não atinge um pingo de poder dramático sobre o espectador.
Todavia, contém algumas interpretações interessantes (da qual de destaca, pela negativa, Dunst, pela sua indiferença) e um visual arrojado, assim como uma boa caracterização da acção espácio-temporal da narrativa. Mas fora isso, se não fosse pelo posterior filme da realizadora, eu era mais um dos que não lhe dava crédito algum. Esperemos que The Virgin Suicides tenha sido a excepção e Lost In Translation o que se possa vir a tornar habitual, em termos de qualidade cinematográfica.

Classificação:

Zelig (1983) de Woody Allen

2005-10-15T12:55:00.000+01:00

Zelig permanece ainda hoje como um dos mais curiosos e extravagantes filmes da carreira de Woody Allen e um dos seus mais prodigiosos em termos técnicos - 11 anos antes de Forrest Gump, já Leonard Zelig repartia o ecrã com personalidades tão marcantes do século passado, como o próprio Adolf Hitler, para mencionar uma das cenas mais hilariantes do filme. Leonard Zelig (o próprio Allen) é um camaleão humano, um homem que faz tudo para ser amado e integrado na sociedade, nem que para isso tenha de assumir as mais variadas formas ou raças, escondendo nos confins da própria mente a sua personalidade. É absolutamente hilariante a forma como a história se desenrola, num registo de falso documentário executado com uma mestria exemplar. Se o espectador não soubesse, teria dificuldades em distinguir a presença de Allen com autênticas imagens de época, tudo graças não só a um exemplar trabalho de montagem como também à direcção de fotografia de Gordon Willis, com um trabalho minucioso de iluminação que torna o filme de 1983 e as imagens das news reels dos anos 20 praticamente indistinguiveis. Zelig é a história de um homem à procura da sua identidade, é uma história de amor, é um retrato de uma época específica não só da América como do próprio mundo e é, também, um dos melhores exemplos do sentido de humor único de um cineasta genial. Imperdível.

Classificação:

Serenity (2005) de Joss Whedon

2005-10-14T20:41:00.000+01:00

Serenity é a adaptação ao grande ecrã da série Firefly, criada por Joss Whedon, que é também o realizador e argumentista do filme. Apesar de não conhecer a série que lhe dá origem, Serenity revelou-se uma das maiores surpresas do ano, um espectáculo de ficção científica de acção como não se costuma ver muito no panorama cinematográfico actual.

Apesar de se sentir alguma dificuldade inicial na apresentação das personagens e da narrativa (sensação que quem revê ou conhece a série não deverá ter), depressa somos envolvidos pelo universo e pela história cativante de Serenity, que, aliado às cenas de acção muitíssimo bem filmadas, torna o filme uma das melhores obras de puro entretenimento do ano. De facto, tem-se notado alguma dificuldade em filmar cenas de acção por parte de realizadores menos experientes, mas a câmara de Whedon, apesar de cair uma ou outra vez em exageros, é em geral um exemplo perfeito de como criar tensão em cenas de acção sem cair nos habituais clichés de câmara tremida e montagens excessivamente rápidas.

Por isso, apesar dos diálogos algo imperfeitos, Serenity revela-se muito mais que um competente filme de ficção científica. É uma obra que tem a capacidade de nos levar numa viagem fascinante, sobretudo pela capacidade de Whedon em criar um universo tão interessante e por filmar cenas de acção como poucos realizadores estreantes filmam. Simplificando: entretenimento do melhor que há.

Classificação:

Dead Ringers (1988) de David Cronenberg

2005-10-14T11:16:00.000+01:00

Dead Ringers conta a história de dois irmãos gémeos que vivem toda a sua vida juntos, partilhando todo o tipo de experiências, inclusivé nos seus relacionamentos. É um desses relacionamentos que levará um dos irmãos a ficar numa gravíssima depressão, enquanto o outro faz tudo para o ajudar. Cronenberg filma de forma envolvente e sobretudo dramática e poderosa, tocando o espectador a cada minuto de filme, transformando Dead Ringers numa viagem "arrepiante e assustadora" ao relacionamento estabelecido por estes dois irmãos inseparáveis, magnificamente interpretados por Jeremy Irons. Um dos melhores filmes da década de 80.

Classificação:

Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson

2005-10-12T14:45:00.000+01:00

Com a aproximação da estreia de King Kong, filme que promete ser o grande sucesso do ano, deixo aqui uma breve nota sobre este menos conhecido trabalho de Peter Jackson, Heavenly Creatures. A sua nomeação para o Óscar de Melhor Argumento Adaptado de 1994 e o facto de ter dado a conhecer uma das grandes actrizes de agora, Kate Winslet, só comprova a qualidade da película. Sem cair em excessos, o génio de Peter Jackson faz com que o filme nunca se torne numa espécie de puxa lágrima, cenário a que já estamos habituados nos filmes de Hollywood. Heavenly Creatures é sim, um filme poderoso, fruto de uma forte direcção e da grande qualidade de um excelente cast.

Classificação:

Nochnoy Dozor (2004) de Timur Bekmambetov

2005-10-12T12:15:00.000+01:00

Night Watch era um filme que prometia bastante pelo trailer que havia divulgado. No entanto, depois de ver o filme permanece a mesma sensação de estranheza pelo ambiente, mas desta vez acompanhada por uma tremenda desilusão. Night Watch tem demasiadas referências, em termos de argumento, a filmes como Matrix, Star Wars e até mesmo Senhor dos Anéis, o que não lhe permite implementar-se com um filme único, especial ou até mesmo original. Além disso, o filme tem quebras visíveis ao nível da narrativa, tornando-se por vezes aborrecido seguir o filme.

Mas nem tudo é mau neste filme russo. De facto, o visual do filme e os efeitos especiais estão ao nível do que melhor se faz na América. Aliás, este filme, apesar de russo, tem, indiscutivelmente, raízes e tendências cinematográficas muito pouco europeístas, inspirando-se no cinema americano.

Night Watch, o primeiro filme de uma trilogia, é assim um filme previsível, violento e estranho, mas visualmente apelativo e interessante para os apreciadores do género que, admito, não é o meu.

Classificação:

ET the Extra-Terrestrial

2005-10-11T22:13:00.000+01:00

Este clássico de Steven Spielberg foi um filme que não me cativou totalmente no primeiro visionamento, mas que neste momento é um dos meus filmes preferidos. Aquele que, diz o realizador, é o seu filme mais pessoal, tornou-se também um dos seus maiores sucessos e talvez a sua obra mais famosa. Indicado tanto para crianças como adultos, ET é acima de tudo uma história comovente e humana, filmada de forma bela e apaixonante. Um clássico que cativou gerações e um marco na história do cinema, que ficará para sempre.

Classificação:

Alice (2005) de Marco Martins

2005-10-08T10:56:00.000+01:00

Surge como o filme português mais bem referênciado do ano, depois de uma passagem de sucesso pelo Festival de Cannes. E a verdade é que Alice, a obra de estreia de Marco Martins justifica a onda de entusiasmo, juntando-se com justiça ao grupo dos bons filmes do ano. Não vou dizer que se trata do filme que pode reconciliar o público português com o seu cinema, isto porque não estamos de forma alguma perante uma obra acessível a todos os tipos de público. Trata-se de um retrato aprofundado de um pai que tenta desesperadamente encontrar a filha desaparecida. O ritmo é lento, e a história faz-se de rotinas, de repetições, que funcionam como o reflexo da vida do próprio protagonista.

Baseado num grande número de histórias verídicas, o filme é-nos apresentado como um retrato crú, não apenas do tema que aborda, mas debruçando-se também sobre o distanciamento e a frieza das relações humanas nas cidades modernas e também um pouco sobre a função da televisão e dos meios audiovisuais na sociedade, nomeadamente na própria criação de esperanças e sonhos a que muitas vezes lhes associamos. Mas aqui tudo é cinzento, tudo parece distante e inacessível, nas grandes ruas de Lisboa (como poderiam ser de qualquer outra cidade), onde a esperança de um só homem se pode perder na indiferença de milhões. Destaque para o excelente trabalho de Nuno Lopes, irreconhecível e tocante na composição de Mário, o pai de Alice, capaz de carregar às suas costas todo o filme, e ainda para a forma como Marco Martins conta a sua história, com a câmara sempre à distância certa das suas personagens, sem nunca se permitir cair em sentimentalismos falsos. Um filme a descobrir.

Classificação:

The Thin Red Line (1998) de Terrence Malick

2005-10-06T21:13:00.000+01:00

The Thin Red Line não é um filme de guerra como outro qualquer. A maioria dos filmes do género tem a mais valia de representar a guerra com um realismo brutal, e é daí que vem todo o impacto que nos causa. Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola e Saving Private Ryan, de Steven Spielberg são exemplos perfeitos de como filmar a guerra num estilo quase documental, no sentido que transmite o horror que ali se passa, a realidade crua da guerra. Depois, há filmes como Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick, que, em vez de se focar na guerra num sentido mais geral e de utilizar o seu realismo para provocar impacto no espectador, preocupa-se em causar impacto explorando um sentido mais dramático e humano nas personagens.

Mas Terrence Malick filma a guerra duma forma que nunca foi filmada. É realista e as personagens, apesar de muitas, são muitíssimo bem construídas e colocadas na narrativa. Mas não é do realismo nem do drama das personagens que provém grande parte do impacto emocional que The Thin Red Line causa no espectador. Malick arrisca e filma de uma forma poética e bela. Digo arrisca porque não é certamente fácil englobar beleza num cenário tão assustador como a guerra, mas Malick nunca se perde ou desiquilibra, e consegue misturar tudo de forma natural, coesa e fluída.

Mas esse não foi o único risco do realizador. Como já referi, existem muitas personagens como igual importância. Só um realizador com um fabuloso sentido de construção narrativa e dramática conseguiria criar personagens verdadeiramente humanas sem cair em clichés. Terrence Malick mostrou estar altura, pois criou aqui um dos melhores filmes da década passada, filmando a guerra duma forma que nunca foi filmada, e com um impacto emocional arrebatador.

Classificação:

Billy Elliot (2000) de Stephen Daldry

2005-10-06T18:08:00.000+01:00

Billy Elliot, a primeira longa metragem de Stephen Daldry, é o exemplo dum realizador estrear-se em grande. Um rapaz apaixona-se pelo ballet e gostava de seguir os seus sonhos, mas o seu pai, conservador quanto ao facto de rapazes praticarem ballet, tenta impedir que frequente as aulas. A história pode parecer um pouco banal, mas Stephen Daldry filma-a de forma tão poética e bela, que nos sentimos de imediato dentro do filme, que vai num crescendo dramático até ao final, com um impacto emocional fabuloso.

Infelizmente, o filme não é perfeito. Stephen Daldry de vez em quando desequilibra-se um pouco e mistura imagens (de Billy a correr na rua, por exemplo) com músicas que não encaixam no espírito poético e emocional do filme, como forma de ligar cenas umas às outra para trazer fluidez à narrativa. Um defeito que não enfraquece o impacto emocional do filme, mas não fica muito bem, impedindo-o de ser uma obra-prima. Mas a obra-prima viria dois anos depois... The Hours...

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40 Year Old Virgin (2005) de Judd Apatow

2005-10-04T20:21:00.000+01:00

Tal como The Wedding Crashers que estreou muito recentemente entre nós, 40 Year Old Virgin é um sucesso absoluto naquilo a que se propõe: entreter, divertir, fazer rir o espectador. Não há nada a apontar neste aspecto, uma vez tem gags excelentes, personagens delirantes (incluindo um paquistanês capaz de nomear 50 maneiras diferentes de fazer o amor) e, diga-se, um bizarro e bem explorado conceito de base.

É certo que o filme não se afasta das típicas narrativas do género, e a certa açtura o espectador já sabe perfeitamente para onde vai caminhar o filme. No entanto, esse caminho é sempre repleto de gargalhadas bem sonoras e o entertenimento é um dado adquirido. O humor varia entre o mais óbvio e o mais subtil, e Steve Carell prova definitivamente que é um excelente actor cómico, compondo o virgem do título, uma personagem tão dócil como tonta. Judd Apatow, criador da excelente série de culto Freaks and Geeks (que durou apenas uma temporada e está a ser reposta na Sic Radical) não falha nos seus intentos.

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The Man Who Wasn't There (2001) de Ethan Coen & Joel Coen

2005-10-02T16:37:00.000+01:00

Aquando da sua estreia, The Man Who Wasn't There foi recebido de formas variadas, tornando-se desde logo num dos menos concensuais da genial dupla que são os irmãos Coen. Tanto saiu vencedor do prémio de melhor realização em Cannes (prémio dividido com David Lynch pelo seu Mulholland Drive) como foi apelidado de aborrecido, pretensioso e mesmo de fracasso. E a verdade é que ainda hoje muitos fãs habituais da dupla o consideram como um dos seus trabalhos menores.

Pessoalmente, considero-o mesmo um dos seus melhores, em muitos aspectos. Com um ritmo deliberadamente lento, a história acompanha uma personagem marginal, alienada de uma realizade que ou não compreende ou simplesmente não lhe interessa. Ed Crane (o barbeiro protagonista da história) é um fantasma, um zombie, da mesma maneira que o são, por exemplo, as personagens do filmes de Pedro Costa (salvo as devidas distâncias, obviamente); é um homem que caminha pela vida, mais como um observador do que como um participante activo. À sua volta gravitam personagens bizarras, que Ed observa com o mesmo ar impenetrável de sempre. E é, ao mesmo tempo, um dos mais sérios e mais hilariantes filmes dos Coen, escondendo debaixo de toda a frieza superficial, algumas camadas realmente interessantes que convém explorar para se tirar todo o partido do argumento delicioso. E é sempre pintado por um ambiente noir genial, para o qual contribuem a excelente fotografia a preto e branco do grande Roger Deakins e as interpretações de todo o elenco, com destaque natural para Billy Bob Thornton, que aqui faz a sua interpretação muito especial da persona de Bogart. E há também algumas piscadelas de olho às velhinhas produções de série B e o resultado final é um óptimo filme, que por vezes parece saído directamente das páginas de um qualquer policial de bolso. A descobrir, a admirar.

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Howl's Moving Castle (2004) de Hayao Miyazaki

2005-09-27T19:54:00.000+01:00

Hayao Miyazaki, conceituado realizador de filmes de animação japoneses, que tem sido muito bem recebido por ambos crítica e público, sobretudo em Mononoke Hime e Spirited Away, está agora de volta com mais um filme do mesmo género: Howl's Moving Castle. Pessoalmente, nunca fui grande admirador da obra de Miyazaki, apesar de ter gostado dos dois filmes que acima mencionei. Não partilho, porém, da opinião da maioria, de que ambos são obras-primas, pois Miyazaki dá sempre demasiada importancia ao seu universo de magia e personagens fantásticas, visualmente muito bom, mas parece que se esquece de dar uma narrativa mais sólida ao filme.

Esse teria sido o principal problema de Spirited Away, mas a este Howl's Moving Castle, junta-se outro problema: repetição. Toda a base do filme é uma repetição do que já vimos nas suas obras anteriores, desde a história de amor contada sempre de forma idêntica, ao universo fantástico de personagens mirabolantes, passando pela própria forma da narrativa avançar. E isso torna-se um bocado previsível, e ligeiramente cansativo. Quem conhece o estilo de Miyazaki, já podia adivinhar metade da peripécias que iam acontecer a Sophie e a Howl.

Mas isto não significa que Howl's Moving Castle seja um mau filme. Os amantes da filmografia do realizador, certamente ficarão deliciados. Pessoalmente, o estilo visual agrada-me imenso, tal como algumas belíssimas cenas, mas no geral penso que lhe falta alguma profundidade narrativa que o tornasse ainda mais mágico.

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Goal! (2005) de Danny Cannon

2005-09-24T19:26:00.000+01:00

O mundo bem que pode estar dividido em duas partes: aqueles que gostam de futebol e aqueles que se passam com a quantidade de jogos transmitidos pela televisão. Dito isto, é bem provável que nenhum destes dois grupos ache particular piada a este filme, prestes a estrear nas nossas salas. Tirando algumas piadas futebolísticas e cameos diversos de alguns craques da bola, especialmente de estrelas da Primeira Liga Inglesa - nas cenas de futebol, surgem imagens de arquivo bem recentes intercaladas com as filmadas especificamente para o filme, montadas de forma bastante eficiente - pouco há a retirar de uma história que segue todos os clichés típicos do filme do género, no caso um rapaz pobre que vai da América até Inglaterra para singrar no mundo da bola. É difícil recomendar o filme a quem quer que seja, nem mesmo aos grandes adeptos do futebol, uma vez que eu tenho a minha dose de vício futebolístico, que não é tão pequena quanto isso, e não fui muito à bola com isto (acrescentar riso para piada fácil do ano). Mas também gosto de cinema, e apesar de o filme estar mínimamente bem filmado, está a anos luz de ser uma obra-prima, ou um filme mínimamente recomendável, exceptuando para aqueles que tenham na MTV o seu canal televisivo de eleição. Resumidamente: para ver bom cinema, vão ver outra coisa qualquer; para ver o Newcastle United jogar, assinem a Sport Tv.

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She Hate Me (2004) de Spike Lee

2005-09-22T23:23:00.000+01:00

Spike Lee é um realizador pelo qual não tenho a maior admiração. Apesar de ter filmes interessantes como Malcom X (mesmo assim, não o acho extraordinário), ou o mais recente 25th Hour, não posso dizer que gosto de todos os seus filmes. Filma muito bem, mas por vezes aborda certas questões nos seus filmes de forma que me parece incorrecta. Quanto a She Hate Me, até tinha boas expectativas para o filme, que se verificou uma desilusão. Não que seja mau (longe disso!), tem momentos muito interessantes, mas noutros a história não convence. Em termos políticos, por exemplo, há muita coisa inserida ali a martelo, o que acaba por soar a falso, e não convence. A outra história, da personagem principal engravidar lésbicas por dinheiro, é muito mais interessante, mas Spike Lee também não a soube explorar ao máximo. A conclusão, por exemplo, é bastante interessante e, acima de tudo, original, quebrando todas as regras do cinema ou da vida real quanto ao que uma família moderna pode ser. Mas falta-lhe qualquer coisa para funcionar por completo. Penso que as personagens deviam ter sido mais exploradas, um desenvolvimento maior do que vai nas suas mentes, e assim o final iria convencer mais facilmente. Desta forma, soou um pouco a falso. Mas She Hate Me é pontuado por momentos de grande interesse, porque não há duvida que Spike Lee filma bem, e porque levanta questões importantes sobre a sociedade actual.

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Natural Born Killers (1994) de Oliver Stone

2005-09-21T19:21:00.000+01:00

O filme que Tarantino escreveu e rejeitou quando Oliver Stone adquiriu os direitos e o tranformou numa feroz sátira. Disparando em todas as direcções, o controverso realizador de Platoon ou JFK assinou aqui o seu filme mais brutal e cruel. Uns acusam-no de ter feito uma autêntica borrada, sem sentido e demasiado frenética. Outros, onde eu me incluo desde a primeira vez que o vi, consideram-no uma obra extremamente bem conseguida, excessiva, é certo, mas certeira em relação aos alvos que pretende atingir. E a principal vítima é a televisão, e a glorificação que esta faz de diversos temas, banalizando todos os tipos de violência em favor do espectáculo mediático.

Mickey e Mallory Knox são um casal de assassinos em fuga, procurados por autoridades de todo o país, mas também alvo de admiração por parte das massas. Wayne Gayle é o produtor de um programa televisivo sobre assassinos em série que pretende entrevistá-los, Jack Scagnetti é o polícia que os pretende apanhar e Dwight McClusky é o director de uma prisão... Em comum, estas personagens têm rasgos de violência, e acima de tudo um olho virado para o circo mediático. Stone é um realizador extremamente talentoso e inteligente, e o filme, apesar de violento, é também muito perspicaz e, em minha opinião, actual na forma como explora o tema. E além disso, é um filme formalmente tão arrojado que é capaz de deixar alguns espectadores até um pouco enjoados. A câmara não pára, a banda sonora é frenética, e ate são usados diversos stocks de filme, saltitando entre os 35mm, o digital, o super-8, a cor agressiva e o preto & branco (um trabalho grandioso do director de fotografia Robert Richardson), tudo isto acompanhando o delírio das personagens... É difícil recomendá-lo devido aos seus excessos, uma vez que se trata de um caso extremo de amor/ódio. Por estes lados, há muito amor em relação ao filme de Oliver Stone.

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Donnie Darko: The Director's Cut (2004) de Richard Kelly

2005-09-20T19:14:00.000+01:00

Donnie Darko é um filme que passou despercebido aquando a sua estreia nos cinemas. Talvez pelo 11 de Setembro de 2001 ou pelas mensagens controversas da película. No entanto, foi possível para muitos descobrir esta obra em DVD, como foi o meu caso. E felizmente, comprovei que Donnie Darko não só é uma obra prima, como também já se tornou num dos meus favoritos. É difícil falar sobre uma película com tão forte carga emocional ou com tantas qualidades, algumas delas que por vezes não chegam a sobressair completamente. Mas indescutível, é a brutalidade de certas imagens, de certos diálogos ou momentos. E por isso mesmo, Donnie Darko é um filme que nunca será esquecido. Uma obra cinematográfica a relembrar para sempre!

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Decidi fazer um acrescento a este meu comentário depois de visionar a versão extensa em dvd de Donnie Darko (aliás, nem fazia sentido haver duas críticas sobre o mesmo filme aqui no blog). Richard Kelly melhorou o filme. Era tarefa complicada, já que a versão de cinema é das melhores coisas que já vi, mas de facto, a obra está bastante mais rica. Verifica-se que algumas das pontas soltas do filme anterior foram corrigidas e que há também um maior número de diálogos que nos dão a conhecer mais acerca das personagens (principalmente as secundárias). Um dos outros pormenores é a tentativa de Richard Kelly (tal como ele próprio refere no comentário aúdio do DVD) de afastar o filme da fantasia e torná-lo mais cientifico. E é por meio de um conjunto de cenas bem inseridas que o realizador o consegue fazer. Enfim, pouco mais há a dizer... verifica-se que algumas das músicas foram alteradas e o som remasterizado melhorando assim um filme que já era sublime.

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Wedding Crashers (2005) de David Dobkin

2005-09-19T20:43:00.000+01:00

Wedding Crashers é claramente superior à maioria das comédias românticas que têm aparecido ultimamente, sobretudo pelo argumento interessante e original. Com a maioria dos gags a funcionarem na perfeição, este é um filme que acaba por cumprir o seu objectivo: arrancar gargalhadas ao espectador durante toda a sua duração. O problema deste tipo de comédias costumam ser as suas pretensões ao drama, caindo sempre no mesmo tipo de clichés e de cenas já vistas dezenas de vezes. Apesar de, por vezes, Wedding Crashers se aproximar do drama, tem sempre tom de comédia, e aparece sempre um gag na altura certa para desfazer as aparentes pretensões dramáticas. Outro problema do género são as personagens estereotipadas, mas neste filme também estão bem encaixadas no argumento, o que acaba por ajudar a comédia. Quanto à previbilidade do argumento, é o problema maior, mas não é grave. Além disso, dois excelentes comediantes lideram o elenco: Owen Wilson e Vince Vaughn, além duma fascinante surpresa final, que trás nova vida ao filme.

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Red Eye (2005) de Wes Craven

2005-09-17T02:53:00.000+01:00

Red Eye, o último filme de Wes Craven, prometia muito, sobretudo pela excelente recepção crítica nos EUA, mas o resultado final é fraco. E o filme até começa bem, logo com um bom ambiente de suspense (não usa a comédia roântica para, depois, mudar de registo, como faz no trailer). A narrativa é bem desenvolvida durante o vôo, e, apesar de nunca haver grande tensão, o clima de suspense mantém-se razoável. O problema é mesmo depois do avião aterrar: o que até aí tinha sido um agradável exercício de suspense, transforma-se num filme de acção com cenas altamente ridículas, sem coesão na narrativa e nas personagens em relação à primeira parte. Além disso, a cena final está completamente fora de contexto, quer do filme de suspense da primeira parte, quer do filme de acção da segunda, e faz o filme descer ainda mais fundo.

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Bewitched (2005) de Nora Ephron

2005-09-13T18:17:00.000+01:00

Bewitched tinha tudo para ser uma comédia aceitável: um bom par de protagonistas (cuja química convence), uma realizadora que já tinha feito algumas coisas interessantes e era uma adaptação de uma série de tremendo sucesso na América. Contudo, o filme não convence nem enche as medidas de todos os fãs da série original pelo argumento ridículo que tem. Com cenas muito disparatadas, e sem um grama de piada, Bewitched vai-se arrastando ao longo das duas horas, tendo como verdadeiras muletas os actores principais . É verdade que algumas cenas provocam um sincero sorriso, mas isso é o mínimo que se pede a qualquer filme de comédia. Querem um conselho? Não vejam, não é, de longe, um filme obrigatório.

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2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick

2005-09-12T19:33:00.000+01:00

Pouco há a dizer, que ainda não tenha sido dito acerca desta obra metafísica de Kubrick. Não será novidade dizer que é um dos melhores filmes de sempre, possivelmente o melhor filme de ficção científica, etc. Mas a mim o que mais me transcendeu foi a relação homem-máquina, que nem sempre é a melhor, e principalmente os primeiros minutos do filme, intitulados "The Dawn of Man". Estou estupefacto, daí que nada do que diga faça algum sentido. Uma realização magistral, num filme completamente transcendente. Um ensaio sobre a humanidade e tudo o que lhe diz respeito. Wow!

American Beauty (1999) de Sam Mendes

2005-09-09T10:00:00.000+01:00

Este filme de Sam Mendes, que aparece em grande parte das listas quando se fala em melhores filmes dos anos 90, é uma obra-prima autêntica. É um filme portador de uma originalidade genial, que possui personagens extremamente bem edificadas, sendo Ricky Fitts a mais bem estruturada de todas elas.
Escondendo-se atrás de um sub-título de comédia, American Beauty pode assim ser encarado, é bem verdade, e apresenta-nos um humor bastante negro, o que me agrada e bastante. É talvez essa faceta que acompanha todos os acontecimentos, mais, ou menos trágicos, que o filme de Sam Mendes nos proporciona, sem nunca se desiquilibrar. Demonstrando uma realização milimétrica, mas apesar de tudo, também ela irónica e fantástica, Mendes filma uma película que é das melhores na sua área, quer a encaremos como comédia ou drama.
Com uma narração que vai sempre antevendo o final, que devido à sua ironia, até acaba por nos enganar, American Beauty é, também ele, portador de um twist final magnífico, talvez não tão inesperado quanto isso, mas muito bem conseguido em termos de cinema.
E aquele Alan Ball é o maior.

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The Island (2005) de Michael Bay

2005-09-06T22:01:00.000+01:00

Já muito se falou, debateu e discutiu sobre a qualidade desta Ilha e, sobretudo, já muito se especulou sobre as capacidades de Bay. Desta forma, e apesar de achar que o meu contributo à discussão não será muito valioso, centrar-me-ei apenas no objecto cinematográfico sem entrar em discussões pessoais.

A Ilha começa, de facto, muito bem. É visualmente apelativo, é cativante, consegue prender o espectador, e tem lá escondido um argumento inteligente e bem pensado. O problema do filme é o facto de ter a habilidade de despachar tudo o que tem de bom em meia hora. Depois disto, o filme arrasta-se em perseguições mirabolantes, onde o argumento do filme e os diálogos dos personagens não são mais do que "Ai que eles vêm aí", "Foge, Foge..., "Ai que vamos morrer". Enfim... Da segunda parte do filme apenas se destaca Ewan MacGregor, que tem a melhor performance do filme, ao contrário de Scarlett que, na minha opinião, assina o pior desempenho da sua (curta) carreira.

Pronto, é isto a Ilha. Um filme que tem um início prometedor mas que depois se resvala para um jogo do gato-rato previsível e entediante.

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Land of the Dead (2005) de George A. Romero

2005-09-06T15:58:00.000+01:00

Uma ligeira desilusão, uma vez que vem do criador do cinema de zombies e tem sido bastante bem recebido pela crítica nacional. Não que George A. Romero não cumpra aquilo a que se propõe: o filme tem sangue, membros separados dos corpos, acção, mulheres em trajes menores e seres humanos tão maus ou piores do que os mortos-vivos. Mas no geral, nem mesmo o tom de série B, ou o talento de Romero em criar alguns planos magníficos salvam o filme da precaridade do seu argumento, que tenta abordar uma série de assuntos que vão da corrupção humana à destruição do planeta mas que se esquece por vezes de o tentar fazer deixando o o espectador colado à tela. Assim, os momentos mais bem conseguidos são ofuscados por outros (muitos) não tão interessantes, que impedem a história e o filme de avançar da melhor forma. Além de que quando tenta assustar o espectador, falha muitas vezes o alvo, recorrendo a fórmulas já demasiado vistas para resultarem completamente eficazes. Falta tensão, que seria essencial ao sucesso. Recomendável apenas aos indefectíveis da série B.

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Começaram as filmagens de Lady in the Water

2005-09-02T20:50:00.000+01:00

Depois da realização de Life of Pi ter sido, afinal, entregue a Alfonso Cuarón, e de M. Night Shyamalan se ter mudado para a Warner Bros., a distribuidora anunciou que o seu próximo projecto seria Lady in the Water, mais um argumento original da autoria do próprio Shyamalan, que conta a história de um guarda dum edifício que encontra uma ninfa a viver na piscina do seu apartamento.

Entretanto, o elenco começou a tomar forma: o magnífico Paul Giamatti interpreta Cleveland Heep, o guarda do prédio; o papel de ninfa foi entregue a Bryce Dallas Howard, lançada pelo próprio Shyamalan em The Village, onde mostra uma interpretação fabulosa.

Recentemente, a Warner Bros. trouxe-nos mais pormenores sobre o projecto, anunciando que as filmagens começaram dia 29 de Agosto, em Filadélfia; e divulgando uma sinopse mais esclarecedora: após Cleveland Heep encontrar uma misteriosa jovem na piscina do seu apartamento, descobre que ela é uma personagem de uma fábula que tenta voltar para o seu mundo, mas que é impedida por criaturas que também pertencem a esse mundo. Enquanto Cleveland e os moradores do edifício começam a proteger a jovem das perigosas criaturas, apercebem-se de que também eles vivem no mesmo conto de fadas. No meio de tudo isto, Cleveland apaixona-se pela rapariga.

Além dos dois principais, estão também no elenco Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Bob Balaban, Sarita Choudhury, Mary Beth Hurt e Cindy Cheung. A banda sonora ficará mais uma vez a cargo de James Newton Howard.

Lady in the Water tem data de estreia marcada para 21 de Julho de 2006 e é, de longe, o filme por que mais anseio para o ano que vem.

Manhattan (1979) de Woody Allen

2005-09-02T19:24:00.000+01:00

É difícil para mim comentar com justiça este filme de Woody Allen. É que Manhattan é, em minha opinião, uma obra perfeita, a melhor entre todas as do seu realizador e uma das melhores de sempre. São constantes os arrepios que sinto ao ver o filme, em particular na montagem inicial (um verdadeiro clássico dentro de um clássico) e a última cena, que me deixam completamente arrebatado a cada novo visionamento. É uma história sobre relações humanas, como qualquer história de Woody Allen, mas é acima de tudo uma carta de amor à sua cidade de sempre, Nova Iorque, tão comovente na sua honestidade.

Neste filme são retratadas várias vidas nova iorquinas, são parodiadas as excessivas tendências intelectuais, são analisadas as suas relações amorosas, as suas carências, as suas neuroses. Tudo num glorioso preto e branco (cortesia do grande director de fotografia Gordon Willis) e ritmado pelas composições gloriosas de George Gershwin e, claro, sempre condimentado pela discreta e perfeita realização de Allen, assim como o seu talento único para a escrita de diálogos e situações cómicas. E ainda que o humor em última instância acabe por ser um pouco triste, é sempre humor, e da autoria do maior génio no assunto. Uma obra-mais-do-que-prima.

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Everyone Says I Love You (1996) de Woody Allen

2005-09-01T21:06:00.000+01:00

Toda a gente que ouça falar de cinema já ouviu com certeza falar em Woody Allen. Este homem é e será exemplo para gerações futuras no campo do romance e do drama, e servirá como inspiração, bem como já o fez, a autores mais jovens que visionem envergar por estes caminhos. Já tínhamos nós esta visão de Allen quando este nos contempla com uma das maiores obras do seu ano de estreia e um dos melhores musicais de sempre. Com um elenco de luxo em grande forma e gags inspiradíssimos, Everyone Says I Love You é um filme encantador, alegre e tocante, que contém em si uma mensagem belíssima a transmitir ao público. É que este filme de Allen é mais do que um musical, é um filme de uma alegria inconfundível, que deixa qualquer um com um sorriso na cara; mais do que isso, é o auge de um génio, quer na realização, quer na escrita, e ainda na interpretação. Abordando diversos temas, desde os problemas conjugais ao drama familiar, Everyone Says I Love You é um dos filmes mais belos e encantados a que já tive a oportunidade de assistir, e um dos trabalhos mais completos de um cineasta num filme. Fabuloso!

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The Skeleton Key (2005) de Iain Softley

2005-09-01T02:18:00.000+01:00

Cada vez parece mais evidente que o cinema de terror anda pelas ruas da amargura. The Skeleton Key é só mais um exemplo, entre muitos, de que este ramo específico da indústria de cinema necessita de melhores dias. Tirando M. Night Shyamalan (mas serão os seus filmes realmente de terror?), não me parecem haver grandes vozes nesta área, fabricando apenas filmes em série sem qualquer interesse ou ponta por onde se lhe pegue. E nem penso que se trate de um problema do cinema americano, uma vez que, se bem que seguindo as suas próprias características, o cinema oriental de terror também tem andado por baixo. Parece que a opção mais fácil é arranjar uma fórmula e variar infinitamente sobre ela... ou melhor, se ao menos houvesse uma mínima tentativa de variação, talvez não estivessemos tão mal. Mas o que é certo é que quer no caso americano quer no asiático, a tendência é para se fazer sempre o mesmo filme.

Se exceptuarmos talvez um ou outro momento mais bem conseguido de tensão e mistério, ficamos com um sentido de dejá vu absolutamente irritante. Os sustos verdadeiros são raros e, claro, acontecem quase sempre devido ao uso dos habituais enquadramentos, movimentos de câmara, efeitos sonoros e etc... Nem os actores salvam o filme da pobreza do seu enredo, que apesar de uma boa premissa e conclusão (que apesar de esperada, nem é a pior das opções), nunca consegue ser suficientemente envolvente para deixar o espectador com pele de galinha. E quando nem isso funciona num suposto filme de terror, então pouco mais há a dizer excepto que há coisas bem mais interessantes em que se gastar o dinheiro do bilhete.

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The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005) de Garth Jennings

2005-08-30T19:32:00.000+01:00

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy acaba por resultar mais como uma curiosidade do que propriamente como filme. Se por um lado nos presenteia com gags inspiradíssimos, por outro apresenta grandes problemas na sua narrativa, acabando a certa altura por se perder no seu próprio universo. Esse caos narrativo talvez funcione muito bem no livro de culto (que ainda não li, mas do qual apenas ouvi coisas boas) mas em filme acaba por se tornar algo saturante.

Ainda assim, há coisas boas a reter desta louca viagem à boleia pelo espaço, onde entre outras coisas encontramos personagens completamente tresloucadas e irracionais, desde o presidente da galáxia ao seu principal rival (respectivamente Sam Rockwell e John Malkovich, como duas das melhores coisas do filme) até um robô deprimido ou os seres mais temíveis do universo, sem medo de submeter qualquer um aos horrores da... burocracia espacial. E depois temos também algumas caras conhecidas da britcom, sendo que apenas há a destacar pela negativa a presença algo amorfa de Zooey Deschanel, já que nem a sua personagem nem a sua interpretação se revelam particularmente fascinantes.

Apesar de acabar por resultar a espaços (toda a paródia espacial aos costumes terrestres tem muito potêncial, bem como a sua vertente mais séria quando aborda questões importantes sobre a vida e o Universo), o filme é claramente desequilibrado. Além do mais, é complicado recomendá-lo a um tipo de público, pois se por um lado tem o humor suficiente para divertir qualquer um, por outro é capaz de ser demasiado estranho para muito boa gente...

Classificação:

Trailers

2005-08-27T23:08:00.000+01:00

Memoirs of a Geisha. É já um dos filmes mais falados a propósito dos Óscares. Dirigido pelo realizador nomeado pela Academia por Chicago (onde, pessoalmente, considero que fracassou), Rob Marshall trás-nos agora um filme algo diferente, um drama romântico sobre a vida de uma geisha chamada Sayuri Nitta, interpretada por Zhang Ziyi. O trailer pode ser visto aqui, ou, no caso de não funcionar, podem tentar aqui, em Media Player.

Foi também lançado recentemente o trailer internacional de Harry Potter and the Goblet of Fire. Depois de um teaser que prometia muito, este trailer na minha opinião fica-lhe ligeiramente atrás, mas a culpa parece-me ser mais da música que não encaixa no ambiente pretendido. E falar em música em relação a este novo filme de Harry Potter não me agrada muito, tendo em conta que o magistral John Williams já não é o compositor. De qualquer forma, continuo com as minhas expectativas em alta: espero que este filme seja o melhor até ao momento da saga. Podem ver o trailer aqui.

As Good as It Gets (1997) de James L. Brooks

2005-08-26T23:16:00.000+01:00

A junção da comédia com o romance tornou-se um género de tal forma popular em Hollywood que somos bombardeados anualmente com vários filmes de tão baixo nível que há quem o considere mesmo um género inferior. É claro que é mentira, e há filmes que o provam. Paul Thomas Anderson, três anos depois de realizar um drama poderosíssimo chamado Magnolia vira-se para a comédia romântica e apresenta-nos um fabuloso Punch-Drunk Love. Mas não é preciso recuarmos tanto. Basta-nos uns meses, e encontramos Spanglish, de James L. Brooks, um dos filmes mais cheios de vida e apaixonantes que me foi dado a ver durante o ano cinematográfico. Mas em 1997 James L. Brooks fez algo ainda mais impressionante: levou uma comédia romântica... aos Óscares: As Good as It Gets, que acabou por receber duas estatuetas douradas em interpretações.

E não há muito a dizer sobre ele. É um filme sobre a vida, sobre três pessoas não muito próximas, mas que desenvolvem uma relação algo complexa e diferente do que estamos habituados a ver em filmes do género. E é também um filme que se transcende nos minutos finais, numa cena fabulosa, graças aos argumentistas e aos seus belíssimos diálogos, que por acaso um deles até é... James L. Brooks. Um dos melhores filmes da década de 90!

Classificação:

Boogeyman (2005) de Stephen Kay

2005-08-25T19:16:00.000+01:00

Há muito tempo que não apanhava um barrete tão grande como este Boogeyman (melhor, acho que nunca vi nada tão mau como este filme!). É um filme que não segue linha narrativa alguma e se limita a uma montagem forçada de sequências supostamente aterradoras (uma cadeira, um boneco e vários armários!). Edição de som medíocre e realização abaixo de zero, consequentemente, uma direcção de actores execrável, este Boogeyman não tem nada que se aproveite. Os sustos (sustos? que sustos?) limitam-se ao som, e a substância simplesmente não está lá. Prometia alguma coisa, jogando com a personagem do Bicho-Papão que se esconde no armário, mas acaba por ser um conjunto de cenas isoladas, levantando alguns mistérios e desvendando-os da pior maneira possível. Há que ter medo de ir parar a uma sala de cinema para ver o filme, não do filme em si!

Classificação:

Heat (1995) de Michael Mann

2005-08-21T14:47:00.000+01:00

Há aqueles filmes que nos transcendem por completo, deixando em nós uma marca e várias imagens a percorrerem a nossa mente à velocidade da luz. Normalmente são os filmes mais profundos que nos fazem isso, na maior parte das vezes, dramas. Mas Michael Mann fez-o com uma das maiores obras (talvez mesmo a maior) da década de 90, que por acaso é um policial, ou pelo menos, esse rótulo é-lhe colado, diga-se, injustamente. Esse título ser-lhe-ia aplicado se todos os policiais fossem tão profundos e intensos como Heat, filme geracional que confronta dois dos maiores titãs da indústria cinematográfica de Hollywood: Al Pacino e Robert DeNiro.
Os seus créditos iniciais, que mostram uma linha de comboio que relata uma cidade relativamente calma àquela hora, demonstra desde logo que algo de surpreendente irá acontecer. E se é a isso que o filme de Mann se propõe, é isso que cumpre. Sim, porque Heat quebra todas as regras do policial, não podendo desde logo ser incluindo no género. Mann é talvez o melhor realizador da actualidade a filmar cenas de acção, segurando na câmara manualmente, permitindo e facilitando ao espectador aproximar-se das personagens magistralmente edificadas.
Em Heat, a banda sonora assume um papel importantíssimo, fundamental, criando verdadeiros momentos de tensão (o assalto ao banco e a cena final são das coisas que mais criam emoções à flor da pele que já vi). A complexidade do filme máximo de Mann aborda um pouco de tudo, desde o drama familiar à traição, ou mesmo à caça ao rato, juntando Al Pacino (para mim o melhor actor em actividade), Robert DeNiro (subtilmente subtíl) e Val Kilmer, este último não estando à altura dos dois primeiros, assumindo ainda assim uma interpretação boa, mas nada de extraordinário, como já é habitual do actor. Destaque ainda altamente positivo para a fotografia que dá ao filme um toque verdadeiramente especial, que o identifica tão bem, dando provas disso na caracterização, por exemplo, da casa de Neil, dando-lhe um aspecto leve mas solitário, ou mesmo nas cenas de acção, que conferem a Heat um aspecto único.

Em poucas palavras, Heat é o que todos os policiais deviam ser: tenso, abrangente, crítico, dramático e arrebatador. Um dos melhores filmes dos anos 90 e um dos meus preferidos!

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The Good, the Bad and the Ugly (1966) de Sergio Leone

2005-08-19T14:22:00.000+01:00

O western sempre foi um género cinemtográfico que despertou interesse em mim, apesar de actualmente esse estilo já ter sido ultrapassado, e de tudo dentro deste género já ter sido experimentado e trabalhado, e actualmente não existir ninguém interessado em criar westerns. Juntamente com a definição de western, vem com certeza o nome Clint Eastwood, o cowboy e Leone, o génio. Neste filme de Leone, Eastwood é o protagonista, portanto "O Bom", assumindo uma interpretação e pêras. Foi talvez esta a confirmação de Eastwood no mundo do cinema, nome que actualmente ainda é dos mais consagrados e chamativos no panorama de Hollywood.
Filmado sobre as fantásticas paisagens de Espanha e Itália, esta obra de Leone é mais do que um simples western. É antes disso, uma história que pode ainda actualmente ser considerada como uma lição de moral, criticando quase que miraculosamente a sociedade de hoje em dia, individualista e egocêntrica. Prodígio na montagem, na banda sonora e na direcção de actores, bem como no enquadramento de planos, The Good, the Bad and the Ugly é uma obra singular, a ser descobrida por todos os tipos de público.

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Planet of the Apes (2001) de Tim Burton

2005-08-19T04:56:00.000+01:00

Afastando-se dos seus universos mais comuns (ficando talvez mais próximo dos mundos de Batman, mas mesmo assim ainda muito longe de ser minimamente semelhante), Tim Burton realiza este remake do filme de Franklin J. Schaffner, de 1968. Não podendo fazer comparações por não ter visionado o filme original, posso dizer que este Planet of the Apes é um bom filme de acção, muito superior à maioria dos filmes do género que temos visto ultimamente. Sendo, nesse aspecto, uma agradável lufada de ar fresco, não deixa de ser, por outro lado, uma tremenda desilusão, tendo em conta o realizador. É que de Burton espera-se mais, muito mais... Seria, porém, uma falha nada grave, remediada dois anos depois, pela maior obra-prima do realizador: Big Fish.

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